Clutchy Hopkins es un multi-instrumentista que se grabó bajo diversos seudónimos a lo largo de su carrera musical, grabó de todo, desde grabaciones de campo de sus viajes a composiciones más avanzadas de jazz funk. Estas grabaciones fueron hasta ese momento desconocidos para el público.

Su padre había sido ingeniero de grabación para bandas de la Motown y le había enseñado intrincadas técnicas de grabación cuando era apenas un niño. Este conocimiento Clutchy lo utiliza durante sus viajes, trabajando en estudios de grabación de El Cairo a Bombay.

La información acerca de Clutchy se reune a partir de un pequeño manuscrito biográfico que se encontró con sus grabaciones bajo el cuidado de un chamán Mohave que era un descendiente de la tribu india Cahuilla que había estudiado Clutchy.

De él se dice que vivió en el Lejano Oriente, estuvo bajo la tutela de monjes zen en Japón o estudiando Raja Yoga para dominar y articular los movimientos del cuerpo y su relación con el sonido. Sobre él se especulan muchas cosas aunque realmente sólo son teorías o puro marketing. Lo que sí es seguro es la calidad de las composiciones de Clutchy y su enorme valor musical.

CLUTCHY HOPKINS - The Life of Clutchy Hopkins (2005)

MF DOOM MEETS CLUTCHY HOPKINS - MF Doom meets Clutchy Hopkins (2006)

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En el excelente blog You&MeOnAJamboree, uno de las referencias a la hora de la hablar de reggae, ska y rocksteady en todos sus ámbitos han dedicado unos cuantos posts a hablar de los discjockeys jamaicanos.

Como colofón dejaron este gran recopilatorio editado por la Trojan en el año 1988, con versiones de grandes clásicos como el Wet Dreams de Max Romeo bajo la voz de U Roy o Dennis AlCapone con su versión para Barbwire de Nora Dean, la genial Sound of Babylon de Samuel The First y otros grandes temas de early reggae.

V/A - Keep On Coming Through The Door (1988)

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CocoRosie es un grupo norteamericano de acid folk formado en el año 2003. Se trata de un dúo formado por las hermanas Bianca (Coco) y Sierra (Rosie) Casady, que produce música mezclando estilos tan variados como son el canto lírico, gospel y pop lo-fi.

Sierra, la mayor, nació en Iowa, y Bianca en Hawai. Su madre las llamaba Rosie y Coco respectivamente, y de ahí tomaron sus nombres artísticos. Ambas crecieron separadas y no fue hasta el 2003 que se encontraron en París, cuando comenzaron su andadura artística. Estilísticamente se encuentran dentro del indie rock o el folk experimental asociándolas en ocasiones con el movimiento "New Weird America".

Sierra toca la guitarra, la flauta, el harpa y canta (a menudo como soprano). Bianca canta en un falsete peculiar, es la encargada de la percusión y en ocasiones hace beatboxing. El grupo suele incluir también diferentes sonidos de objetos como jugetes infantiles, cacerolas, etc. para dar forma personal a su sonido.

Las hermanas Casady han sido calificadas como "Primas de Björk" (Inrockuptibles, n° 593), aduciendo similitudes en sus espectáculos y en su forma de cantar (beatbox en el ritmo, electro, bailarines, etc.).

COCOROSIE - The Adventures Of Ghosthorse And Stillborn (2007)

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Desde hace tiempo, Soulcall viene siendo sinónimo de calidad y elegancia a la hora de presentar los sonidos más negros desde su emisión semanal en PlanetRadio.

Desde las islas afortunadas Jonay y Julio nos introducen en el mejor soul, r&b y hip hop con su programa que puedes encontrar en formato podcast para oir en cualquier momento, y que diariamente nos mantienen informados desde su magnífico rincón donde tambien tienen cabida moda, tecnología y deportes.

Con este buen hacer, han llegado a su programa #100, que cuenta esta vez no sólo con nuestros dos amigos sino con innumerables colaboraciones de otros tantos grandes profesionales y amantes de la buena música ( Óscar Méndez, David Chanzá, Bobby Bob, Diem, Álvaro Cardona,Álex Matás y 2ice )



Desde aquí nada más que felicitar a ambos por su buen hacer y recomendaros su programa, pues seguro que no os arrepentireis.

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Ben Westbeech es un músico, compositor y productor británico, de Bristol. Es un artista habitualmente asociado a la escena nu-soul, pero su música se caracteriza por ser enormemente ecléctica. Por supuesto, reinterpreta el soul, fusionándolo con ritmos de r&b y/o hip hop y acercándolo al pop, pero también compone temas de funk o jazz fusión.

Aunque lo más destacado es que, además de esta faceta, en la que evidencia la influencia de la música negra clásica, también tiene otra en la que saca a relucir su amor por la música dance, fusionando esas mismas influencias negras con los ritmos de club, introduciendo broken beat, house o drum & bass (de hecho, tiene un alias, Lean, que utiliza para sus producciones dedicadas estricticamente al drum & bass).

La relación de Ben Westbeech con la música comienza en su infancia, aprendiendo a tocar al piano y el violonchelo y creciendo con los discos de rock & roll de su padre. A los doce años se compra su primera mesa de mezclas, tocando en orquestas y cantando en coros de día, mezclando música dance por las noches. Sus primeras influencias: N.W.A. y LTJ Bunkem. En verano del 2005, un amigo común le entrega a Gilles Peterson una demo de Westbeech. El gurú de la radio, impresionado tras escucharlo, le ficha para su nuevo sello, Brownswood Recordings, cuya primera referencia es precisamente el tema entregado en la demo: So good today, que, además, es la primera producción en solitario de Ben.

A ese primer EP, So good today/Beauty, muy bien recibido, y que propiciará que Gilles Peterson le pida que empiece a trabajar en un álbum, le sigue So good today, con remixes de Domu, y So Good Today (Osunlade Remixes). Ese mismo año, se editan también Get closer y Hang around (remixes), situándole como uno de los artista revelación del 2006. Finalmente, en Marzo del 2007, llega su álbum debut, Welcome to the best years of your life. cómo no, en Brownswood Recordings.

Fuente | Acidjazzhispano

BEN WESTBEECH - Welcome to the best years of my life (2007)

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He creado otro blog donde poder dar cabida a mi interés por la moda y el arte urbano, su nombre es Vanity Style y espero que os guste.



En él, podreis encontrar las nuevas tendencias en la moda que más me llaman la antención y algunas muestras de arte urbano y fotografía de buena calidad. Espero que os guste.

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Aprovechando el día de San Valentín, y a modo de regalo para todos los enamorados del hip hop más soul, Blu publicó en su MySpace 14 nuevos temas bajo el nombre de HerFavoriteColo(u)r.

En este nuevo EP autoproducido, no sólo sigue mostrando su personal y sabroso estilo con las rimas sino que demuestra que tampoco se le da mal manejar los beats, consiguiendo crear un autentico collage de citas, chops y loops de algunas de sus peliculas favoritas, así como grandes como Jimi Hendrix, Curtis Mayfield, Etta James, Radiohead y otros.

Una música concebida para el disfrute y que nos llega (y espero que sirva de precedente) de manera gratuita por parte del autor.

BLU - Her Favorite Colo(u)r (2009)

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Este nuevo recopilatorio tropicalista está llamado a sacar del cajón de sastre de las llamadas “músicas del mundo” las canciones de uno de los movimientos más imaginativos, juguetones, irreverentes y creativos de todo el siglo XX.

El subtítulo del disco –“sea marginal, sea heroico”, uno de los lemas del movimiento– puede servir de declaración de intenciones, como también podría hacerlo la reacción de Caetano ante los abucheos de los estudiantes de izquierdas en un concierto: “¡No entendéis nada! Sois la misma juventud que mañana va a matar al viejo que ya murió ayer!”.

En 1967, un grupo de jóvenes músicos, capitaneados por Caetano Veloso y Gilberto Gil (en su mejor momento) le daban la vuelta al Brasil de la dictadura militar con su genio desatado, su actitud a contracorriente y un puñado de canciones vigorosas, sorprendentes y muy excitantes cuyo origen es la canibalización de la cultura pop, la música tradicional brasileña, la bossa nova, la literatura vanguardista, la psicodelia británica y otLadinamoras influencias dispares e inclasificables.

Caetano y Gilberto, Os Mutantes, Gal Costa y Tom Zé estuvieron juntos y revueltos tan sólo dos años (hasta la deportación de los cabecillas a Londres), pero en ese tiempo fabricaron perfectas microsinfonías como “Bat macumba”, “Domingo no parque”, “Procissão” o “Tropicália”. Es música brasileña, sí, pero es mucho más que eso. Es música pop hecha lejos del eje anglosajón, un viaje que expande la mente, ideológica y musicalmente

Fuente | Ladinamo

V/A - Tropicalia: A Brazilian Revolution in Sound (2006)

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J Dilla, alias Jay Dee (nació como James Dewitt Yancey el 7 de Febrero de 1974 y murió el 10 de Febrero de 2006) ha sido uno de los productores más respetados del hip hop desde que se empezara a dar a conocer a mediados de los 90 en la escena underground de Detroit, Michigan.

Formó parte del Ummah, el equipo de productores de A Tribe Called Quest, y fue miembro fundador de Slum Village, grupo que publicó su debut oficial Fantastic, Vol. 2 en 2000, tras lo cual Jay Dee lo abandonó para centrarse en su carrera en solitario. En 2001 cambió de Jay Dee a J Dilla y llegó Welcome to Detroit con el sello BBE, un disco producido íntegramente por él, y que mostró al mundo a algunos de los máximos talentos del underground de su ciudad.

Dos años después se trasladó desde Detroit a Los Angeles, se unió al sello Stones Throw y creó Jaylib con Madlib. El grupo publicó Champion Sound, disco que fue recibido con críticas entusiastas.

A pesar de preferir el trabajo incansable en el anonimato a la fama, Jay Dee produjo a lo largo de los años para artistas como Jay-Z, Busta Rhymes, The Pharcyde, Q-Tip, Common, De La Soul, D'Angelo o Erykah Badu. En 2006 salió a la venta en su último trabajo, un LP instrumental llamado Donuts.

J DILLA - Donuts (2006)


BUSTA RHYMES & J DILLA - Dillagence (2008)

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Novos Baianos fué un grupo brasileño que estuvo activo desde 1969 al 1979. El grupo lanzó ocho trabajos antológicos para MPB.

Influenciados por la contracultura y por la emergente Topicália, Luis Dias Galvão, Moraes Moreira, Paulinho Boca de Cantor, Baby Consuelo, tocan por primera vez en Salvador, en el espectáculo Desembarque dos Bichos e depois do Dilúvio (1969). Durante este año se inscriben en el V Festival de Música Popular Brasileira con la canción De Vera.

En los directos y grabaciones, el grupo era acompañado por el grupo Os Leifs, que después cambiarían su nombre por A Cor do Som, del cúal eran componentes el guitarrista Pepeu Gomes y su hermano Jorginho Gomes. Pepeu se casó con la vocalista Baby Consuelo y acabaría incorporándose definitivamente al grupo, colaborando con Moraes Moreira como arreglista de Novos Bahianos.

Este años ha sido elegido como mejor disco de la historia de la música brasileña por parte de la revista Rolling Stone en su edición brasileña. El disco ha llegado a mi a través del excelente blog Tocae (donde podreis encontrar más discos de esa lista) y tras maravillarme oyéndolo no he podido evitar traeroslo a este rinconcito.

NOVOS BAIANOS - Acabou Chorare (1972)

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Dyno es un artista hip hop belga que ha estado en el negocio desde hace tiempo, pero no fué hasta hace poco que lanzó su álbum de debut "Dyno is Sol Waters". No hay duda que las influencias de Dyno son más que un sólo estilo musical.

Como su alter ego, Sol Waters, el usa una mezcla de hip hop con un toque de jazz, soul, algo de dowtempo electronico y muchísima dedicación para crear un sólido álbum de debut.

Ritmos agradables para uno de esos artistas escondidos que nos traen un soplo de aire fresco en un aburrido y saturado mainstream de raperos con más dinero que talento.

DYNO - Dyno is Sol Waters (2007)

[Gracias a zinniabert]

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La prolífica y productiva personalidad de DJ Vadim impulsa,desde sus producciones minimalistas y siempre innovadoras, a este grupo que completa la voz dulce de la poetisa Yarah Bravo y el MC de los mil estilos, Blurum 13.

Vadim, quien es definido como uno de los mejores djs de hip hop del mundo y ha compartido cartel con grandes de la escena rap como Company Flow, Pharcyde, o Dilated Peoples, se destaca por su inquietud en la investigación de nuevos sonidos y su trabajo como productor de Ninja Tunes, sello por el cual debutó en 1992 con su LP “USSR Repertorie” y al que lo siguió su placa más conocida: “USSR, life from the other side” (1999).

Los nexos de Dj Vadim con Latinoamérica no sólo se deben a su esposa (Yarah Bravo). En los últimos años ha pisado suelo latino debido a sus proyectos con Paco Mendoza. Su interés por la mezcla de hip hop con sonidos tradicionales se explica por su trabajo “con muchos músicos de Brasil, Cuba, India, África, Venezuela, Japón, de Europa”, dice. “Por eso en One Self mezclo diferentes sonidos tradicionales con mi propia manera de hacer hip hop”.

Fuente | Nomuzak

ONE SELF - Children of Possibility (2005)

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Winston Hubert McIntosh, más conocido por su nombre artístico Peter Tosh (también llamado Stepping Razor -Cuchilla Andante) nació en Kingston, Jamaica, el 9 de octubre 1944 y fue un influyente músico, cantante y compositor de reggae.

A principios de los sesenta conoció a Bob Marley y Bunny Wailer a través de su profesor de guitarra, Joe Higgs y enseñó a Bob a tocar la guitarra. En 1962 formaron el grupo de ska The Wailing Wailers con Junior Braithwaite y las cantantes Beverly Kelso y Cherry Smith en el coro. The Wailing Wailers tuvieron un gran éxito con su primer single, "Simmer Down," y grabaron más singles de éxito antes de que Braithwaite, Kelso y Smith dejaron el grupo a finales de 1965.

Marley pasó gran parte de 1966 con su madre en Estados Unidos, pero regresó a Jamaica a principios de 1967 con un renovado interés en la música y una nueva espiritualidad. McIntosh y Bunny se habían convertido ya al movimiento rastafari. Poco después, redujeron el nombre de su grupo a The Wailers.

The Wailers fue la primera banda de reggae en triunfar en Europa y Norteamérica, influyendo a otros grupos como The Abyssinians o Black Uhuru entre otras.

Tosh fue asesinado en su casa durante un robo el 11 de septiembre de 1987. Es recordado por sus letras espirituales, que difundían la doctrina rastafariana, incluyendo la defensa de la marihuana, y de los derechos humanos, especialmente los de los descendientes de esclavos africanos. Es triste que los dos grandes miembros de "The Wailers" hayan muerto jóvenes, pero su musica ha logrado difundirse por todo el mundo en numerosas manifestaciones artísticas, que dieron lugar a muchos subgeneros musicales del reggae.

PETER TOSH - The Toughest (1996)

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Voces y una conversación durante una cena abren el disco. Sonidos que nos transladan a la noche que vivieron Sven Väth y Ritchie Hawtin en Ibiza. Han prometido repetir experiencia. Parece que la noche fue movidita...

Sven Väth (nacido en Octubre 26, 1964 en Alemania) es un DJ de Música techno quien ha producido una gran cantidad de trabajos desde inicios de su carrera en 1982. Es también uno de los fundadores de Harthouse Records y el ahora desaparecido Eye Q Records. Väth es también conocido como R U Ready y Sam Visión. Ha sido un miembro de los grupos 16 Bit, Astral Pilot, Barbarella, The Essence Of Nature, Metal Masters, Mosaic y Off.

En la actualidad es la cabeza visible y fundador del sello Cocoon además de ser dueño de un club en Frankfurt con el mismo nombre. Cocoon también es el nombre de unos de los bookings mas fuertes del mundo en la escena electrónica, con nombres tan importantes como: Ricardo Villalobos, James Holden, Frank Lorber, Tobi Neumann, Gregor Tresher y el mismo Sven Väth entre otros Dj's y productores de renombre.

Por su parte Ritchie Hawtin (en realidad Richard Hawtin, n. 6 de junio de 1970 en Oxfordshire) es un músico y dj canadiense de origen inglés.

Es considerado uno de los protagonistas de la segunda ola del Detroit Techno de principios de los años 90 y fue influyente en el desarrollo del Minimal Techno.

SVEN VÄTH & RITCHIE HAWTIN - The sound of the third season

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Dylan Mills es conocido profesionalmente como Dizzee Rascal, es ganador del premio Mercury, rapero inglés y productor. Su música es un sonido garaje, rap con influencias reggae, con samplers extremadamente eclécticos y mezcla de exóticos estilos.

Pasó de una adolescencia marcada por el robo de coches y la expulsión de dos escuelas a interesarse por la producción musical a través de un profesor de música de su escuela.
'Boy In Da Corner'', galardonado por el prestigioso Mercury Prize, irrumpió en 2003, milagroso, imaginativo, irreverente, Dizzee Rascal vuelve con un nuevo álbum que supera con creces sus ya geniales trabajos anteriores.

Las múltiples influencias que condensa ''Maths + English'' -del grime al hip-house, del metal al gangsta-rap pasando por las bandas sonoras y la electrónica más puntera- confirman su habilidad y versatilidad como productor (de hecho, es capaz de asociarse con la leyenda del drum'n'bass Shy FX, los housemasters Bassement Jaxx, el tornado multicolor Lily Allen o los polluelos prodigiosos Arctic Monkeys), mientras su fraseo inconfundible (crudo, gutural y urgente son adjetivos que vuelven a la hora de calificarle) impresiona cada vez más.

DIZZEE RASCAL - Maths And English (2007)

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