Boys Noize ha remezclado sencillos para Tiga, Para One, Feist, Kreeps y Depeche Mode, así como populares remezclas de canciones de la escuela británica tan conocidas como "Banquet" de Bloc Party y "Everyday I Love You Less and Less" de Kaiser Chiefs.
Los singles y remezclas de Boys Noize son pinchados por DJs como SoLv3r, Erol Alkan, SebastiAn, 2 Many DJ's, Tronik Riot y Tiga. Alex Ridha ha lanzado también EPs bajo los nombres 909d1sco y Kid Alex.
El álbum debut de Boys Noize "Oi Oi Oi" se lanzó en septiembre de 2007. Su primer sencillo era "Don't Believe the Hype" y contiene además dos remezclas por Surkin.

Amon Adonai Santos de Araujo Tobin nació en Rio de Janeiro, Brasil. Sin embargo, creció en Inglaterra, donde se interesó en géneros de música como hip hop, blues y jazz. Publicó cuatro EP y un álbum, Adventures in Foam, bajo el nombre artístico Cujo.
Firmó con Ninja Tune a finales de 1996, y desde entonces ha publicado varios álbumes aclamados por la crítica y el público usando su nombre verdadero.

En una de las ocasiones que actuaba espontáneamente la escuchó Amir, batería del grupo The Roots, quien la invitó para que acompañara a la banda en el estudio de grabación para grabar el tema "You got me", uno de los éxitos del año 1999.
Poco después colaboró con Eric Benett, Will Smith y Common, y reclutó experiencia haciendo una gira por Canadá, con la producción musical de Broadway "Rent". Firmó con la reciente compañía discográfica Hidden Beach para lanzar su álbum de debut, "Who Is Jill Scott? Words and Sounds Vol. 1" en junio de 2000. Un año más tarde editó otro álbum y el single "A long walk" con bastante repercusión dentro del panorama musical de aquel momento, y por el que fue nominada al Grammy de mejor actuación vocal femenina.
Su carrera como cantante está en cierta forma aparcada desde su último álbum en 2004, y está más centrada en la producción de artistas como Musiq, The Isley Brothers, y sus descubridores, The Roots. Ha colaborado con Lupe Fiasco, cantando con él la canción Daydremin'.
Hepcat publicó su primer álbum en 1993 titulado "Out Of Nowhere" en Moon Records, que muestra al mundo que Hepcat tenía una fuerza inusual. Con la salida de su segundo álbum en 1996, titulado "Science" bajo el sello de BYO Records, sólo hizo que reforzar su enorme talento.
Con la publicación de "Right on Time", a finales de 1997 con Hellcat Records, alcanzaron su mejor momento y se posicionaron definitivamente entre los referentes del género. Durante su carrera, Hepcat ha teloneado a artistas legendarios como Desmond Dekker, The Wailers Band, The Specials, y Ben Harper, entre muchos otros.
De gira con Mad Profesor y Macka B en 2002 cruzarían por primera vez la frontera para acabar grabando su primer LP "Baobab", un trabajo muy completo con un reggae muy característico y dub de la vieja escuela.
El gran recibimiento que obtuvo este trabajo les permitó seguir recorriendo el mundo hasta la grabación de un EP "Pe Complice" (2004) donde introducen un DJ con lo que su sonido gira hacia el Dancehall, y en este año el largo "Schieme Metropolitane", con la colaboración del rapero Promoe.
Su primer LP, "Frequent Flyers" es un excelente compendio de artistas locales del Lower East Side y la escena underground neoyorkina.
También han trabajado con artistas veteranos como Vast Aire, Hangar 18, C Rayz Walz, Life Long, Mr. Sinister, Critical Madness, Perverted Monks, Substantial, Reef the Lost Cause, Pumpkinhead o Mac Lethal.
Un duo que sin duda sabe lo que hace y se sabe rodear de artistas de calidad para traeros un hip hop adictivo y sin fisuras.
Los integrantes del grupo The Animals eran originarios de la localidad portuaria de Newcastle-upon-Tyne en el noreste de Inglaterra. La creación del grupo data del 1962 cuando Eric Burdon se unió a la "Alan Price Rhythm and Blues Combo, que cambió desde entonces su nombre por el de The Animals. Su música se basaba esencialmente en el blues y rhythm and blues y se dedicaban a hacer versiones de canciones de John Lee Hooker, Sam Cooke, Ray Charles, Nina Simone y Jimmy Reed.
Ese mismo año, el grupo gestiona su propio EP y el éxito en su localidad natal fue tan notorio que el mánager de los Yardbirds, Giorgio Gomelsky, los convenció para que se instalaran en Londres en 1964. Durante un tiempo, tocaron en el local propiedad de Gomelsky el "Crawdaddy Club". Fue allí donde conocieron al que sería su productor, Mickie Most. Con él firmaron su primer contrato de grabación, con la discográfica EMI.
En febrero de 1964, entraron a estudios para grabar su primer sencillo "Baby Let Me Take You Home" (adaptación de la canción de Bob Dylan "Baby Let Me Follow You Down") y que llegó al número 21 de las listas inglesas. Después vendrían infinidad de éxitos, cambios de formación por salud o discrepancias entre miembros y cambio de discográfica, finalmente The Animals se disolvieron en septiembre de 1966.
También formó parte de una peculiar banda de rock de Jamaica, Tomorrow´s children. Su producción resultó esporádica, aunque en 1971 mantuvo un alto nivel con "Girl" y la desconcertante "Tomorrow's Children". Aunque los lanzamientos de Lázaro eran erráticos, trabajó en los estudios como arreglista, productor y compositor.
En 1972, como intérprete, que consiguió un contrato en exclusiva con un sello importante para el lanzamiento de "Hail The Man ', pero no logró satisfacer las expectativas de la empresa. En los años 90, después de haberse trasladado a California, se unió a Pluto y Ernie Smith, en una pequeña gira.
El tour era para promocionar su lanzamiento en solitario, Reflections, que incluian homenajes a grandes clásicos del género incluyendo "Peeping Tom" de the Maytals, "Freedom Street" de Ken Boothe o el "Wonderful World, Beautiful People" de Jimmy Cliff.
Como empleo alternativo comenzó su carrera de DJ en Shizuoka donde tuvo sus primeros contactos con el mundo del hip hop y aprendió técnicas de turntablism y beat juggling. Después de hacerse un nombre en los circuitos de Tokyo, Honda decide dar el salto al charco y aterrizar en Estados Unidos.
Ya en Los Angeles tomaría contacto con gente como Ice-T, Eazy-E, Tha Alkaholiks, Xzibit y otros talentos de la Costa Oeste. Varios contratos con Sony Music y unos cuantos discos que le acercarían al gran publico hasta que Honda se atreve a navegar sólo con su propia compañía "DJ Honda RECORDINGS" con sedes en NY y Tokyo.
El resto es una carrera polifacética como músico, productor, llevando su propia linea de ropa e incluso produciendo documentales. Sin duda un personaje sin parangón en la industria músical contemporanea poseedor además de un gran talento para los platos.
A mediados de los ‘60 se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina. Ha influido a decenas de artistas, como Whitney Houston, Mariah Carey, Janis Joplin, Natalie Cole, etc.
Nació el 25 de marzo de 1945 en Memphis (Tennessee), y creció en Detroit. Era hija del predicador Clarence LeVaughn Franklin y la cantante de gospel Barbara Franklin. Su madre abandonó su familia cuando Aretha era aun una niña, y poco tiempo después murió. Su madre vio pronto el talento de Aretha, por lo que quiso que tomara clases de piano, pero ella lo rechazó y prefirió aprender por si sola con la ayuda de grabaciones.
En este tiempo permanecía en un tour itinerante de gospel, donde uno de los primeros temas que interpretó fue «Precious Lord». Los genios del gospel Clara Ward, James Cleveland y Mahalia Jackson eran íntimos de su familia, por lo que Aretha creció rodeada de ellos.
. Cuando llegó a Brasil para reclutar baterías el único nombre que sabía por seguro era el de Mamão, el batería de Azymuth (pronunciado Azze-muchi). João Parahyba del legendario Trio Mocoto cogió el teléfono e Ivan ‘Mamão’ Conti ya fué una parte del proyecto. Mamao por supuesto no es simplemente el batería de Azymuth. Tiene una larga carrera en los estudios de Rio con el grupo de rock, The Youngsters y que incluían sesiones para entre otros. También es el batería en el selloRoberto Carlos, Marcos Valle, Maria Bethania, Hyldon, Edu Lobo, Chico Buarque, Gal Costa Dom Salvador y continua activo con proyectos para Far Out Records.
Así en 2006, después de la Premiere de Brasilintime en Sao Paulo, pusieron rumbo a Rio para la fiesta de lanzamiento de MD2 y para grabar unn disco. En una tarde lluviosa, después de muchas deliveraciones Mamão tocó durante hora y media muchos de sus ritmos, la excitación en la sala era palpable ... Madlib entonces interpretó un nuevo cd de cortes en los que había estado trabajando con este proyecto en mente y había una que encajó con Mamão, "Segura esta Onda" es ese track y s realmente un tributo a Azymuth.
Fué una gran noche y en 2 meses Madlib lo había convertido en los ritmos de ese álbum, compuestas con canciones de los grandes de la música brasileña de mediados de los sesente hasta comienzos de los setenta como Luiz Eca, Chico Buarque, Joao Donato, Baden and Vinicius, Marcos Valle, Dom Um Romao, Airto y por supuesto...Azymuth.
Participa en distintos grupos, pero es al lado de Joey Starr que conoce el éxito formando al grupo NTM a finales de los años 80. El grupo obtiene un enorme éxito durante más de diez años.
Al abandonar el grupo en 1999, Kool Shen crea su colectivo IV My People y produce numerosos artistas: Zoxea, Toy, Salif, etc. Después de varios años de producción para su colectivo, Kool Shen lanza su primer álbumen solitario en 2004, "Dernier Round" (Última Ronda) que vende más de 200 000 unidades.
En 2009 lanza su segundo album, Crise de Conscience inspirado en el papel del boxeador Butch Coolidge que el actor Bruce Willis interpretaba en la película de Tarantino 'Pulp Fiction'.
[Gracias a andi_ jam]KOOL SHEN - L´avenir Est A Nous (2005)
[Gracias a andi_ jam]KOOL SHEN - Crise de Conscience (2009)
La revista Rolling Stone resaltó su anterior trabajo, "Come Around" (2008), diciendo que se trataba de un “álbum de obligada y atenta escucha” otorgándoles la máxima puntuación, todo cocinado con los ingredientes habituales de la formación alemana: reggae instrumental, elementos dub y ska.
Ahora llegan con su último disco, "Hazard", en la que reciben la colaboración de grandes amigos como Richie Alexander (Dr. Ring Ding) al trombón, nos ofrecen 12 tracks llenos de esa atmosfera tan atractiva.
Ellos definen su estilo como samba doido (samba loca) Sin la existencia de esta formación, grupos como Zuco 103, Cibelle, Bossacucanova o Trio Mocotó quizá no existirían, o su sonido no hubiera sido tan bien recibido desde el principio en todo el mundo. Además, son admirados por grupos de la talla de 4 Hero, Jazzanova y Masters at Work (que han producido remezclas de sus temas). Han sido imitados por innumerables grupos y han sido sampleados hasta la saciedad, por lo que no resulta descabellado considerarlos los abanderados de la nueva música brasileña.
Es uno de los grupos de jazz más importantes, con una trayectoria que abarca más de tres décadas, y en la que han obtenido grandes éxitos, no sólo de crítica, sino también de ventas: sus álbumes de finales de los setenta y comienzos de los ochenta triunfaron en Estados Unidos y Reino Unido, además de atraer la atención de Europa y Japón. Los tres miembros formaron parte de diferentes bandas de Río de Janeiro durante los sesenta. Una noche, dado que los tres actuaban en el mismo club, al mismo tiempo, pero en diferentes escenarios, los tres tuvieron la brillante idea de unir fuerzas tocando juntos en el mismo escenario. El resultado tuvo que gustarles tanto que, a partir de ese día, han tocado juntos en escenarios de todo el mundo durante más de treinta años. Para sus primeras grabaciones, contaron con la participación del percusionista Arivialdo, pero a consecuencia de la muerte de éste a principios de los ochenta, continuaron como trío.
El punto de inflexión del trío se produjo cuando el compositor Marcos Valles les invitó a participar en la grabación de la banda sonora de la película O fabuloso Fittipaldi, en 1973. La BSO tuvo un enorme éxito de crítica y de ventas, por lo que la formación adquirió popularidad rápidamente. Uno de los temas se titulaba Azymuth, por lo que, con el permiso de Marcos Valle, pasaron a adoptar ese nombre. Su primera grabación fue un EP con cuatro temas, editado por Polydor Records, que fueron utilizados como música en un programa brasileño llamado Picado Capital. Tanto el programa como la banda sonora tuvieron un impresionante éxito. En 1975 apareció el álbum debut, Azymuth, que incluía un tema, Linha Do Horizonte, que fue un gran éxito y fue utilizado para la banda sonora de la telenovela Zoca Metais. Además, permitía escuchar dos temas que ahora son considerados clásicos: Manha y Faça de conta. El segundo álbum, Agua Nao Come Mosca (1977) obtuvo mayor éxito aún, abriéndoles las puertas del mercado internacional: fue distribuido en Estados Unidos y Japón por Atlantic Records. Además, despertó el interés del prestigioso sello estadounidense de jazz Milestone, con el que firmaron un contrato por varios discos, y participaron, con gran éxito, en el Festival de Jazz de Montreaux.
En 1979 editaron su primer larga duración para el sello Milestone, Light as a feather, uno de los más vendidos de aquel año, ya que incluía el hit Jazz carnival, single que vendió medio millón de copias internacionalmente y permaneció en el top 20 del Reino Unido durante ocho semanas. Tras éste, editaron varios álbumes más para Milestone, todos ellos con una buena cogida crítica y comercial, hoy en día considerados como clásicos de la historia del jazz. Llegaron Outubro (1980), Telecommunication (1982), Cascades (1982), Rapid Transit (1983), Flame (1984), Tightrope Walker (1986), Carioca (1987) y Crazy rithm (1987). Su prestigio les permitió colaborar con otros grandes músicos de jazz, como Chick Corea, Joe Herderson, Deodato, Jim Capaldi y Stevie Wonder. También han participado, individualmente, en las grabaciones de buena parte de los más emblemáticos músicos brasileños, como Jorge Ben, Tim Mia, Erasmo Carlos y Gal Costa.
AZYMUTH - Azymuth (Remastered & Registred) (2007)
Destacan por sus letras irreverentes, deliberadamente explícitas y ofensivas que intentan sorprender a los oyentes a través del humor y el sarcasmo. Estos comportamientos les han traido censuras de conciertos en Canada o abandonar el Warped Tour debido a controversias en cuanto a su actitud con los otros músicos.
Su composición ha variado a lo largo de los años pero siempre influenciados por grupos como the Adolescents, The Vandals, Social Distortion, Fear, the Descendents, Angry Samoans, Bad Religion o Black Flag.
The Album Formerly Known as full Length (1996) es una reedición para el sello Nitro de su primer album, full Lenght lanzado para el sello local Dr. Strange con varios bonus track. Ritmos rápidos y el habitual descaro de la banda son su sello en este disco.
La banda se formó en 1996 por Alejandro Rosso y Juan José González (conocido como Jonás) en Monterrey. Gonzáles provenía de una banda de thrash metal llamada Koervoz de malta, y Rosso vino de un grupo avant-garde llamado Acarnienses.
Sus experiencias musicales pasadas son diversas, en esto influye que Jonás guste de bandas como Sepultura, Soda Stereo y Mano Negra, y Rosso de Antonio Carlos Jobim, John Coltrane y música clásica en general. Se conocieron mientras jugaban al Super Nintendo en un Wal-Mart.
Jonás es el vocalista y guitarrista, y Rosso se encarga más del proceso creativo proporcionando la instrumentación y ocasionalmente las vocalizaciones de fondo. Hasta el 2008 han realizado cuatro álbumes de estudio, y desde su éxito debut Niño Bomba, han obtenido éxito por parte de la crítica y comercialmente también. El grupo frecuentemente mezcla varios estilos de música como lo es el rap, el dance y el rock mientras que cambian de inglés a español, así como otros idiomas variados en la misma canción.
Así comienza la historia de la banda que en 1998 crearía bajo un titulo que despues resultaria premonitorio, las nuevas bases para el nuevo sonido hardcore que en aquellos tiempos estaba resultando ya muy trillado y cansino. Con "The Shape of Punk to Come" conseguirían la reinvención de un sonido ya gastado con un album totalmente equilibrado y lleno de energía de principio a fin.
Tomando el nombre del disco The Shape of Jazz to Come de Ornette Coleman y bajo el sello Burning Heart Records, Refused firmó lo que resultaría el epílogo de su corta pero intensa carrera que daría paso a otros proyectos como The (International) Noise Conspiracy y 93 Million Miles con Dennis Lyxzén , mientras que el resto de miembros formaron el grupo TEXT.
Las sesiones de grabación fueron arregladas por Tony Owens, un jamaicano afincado en Birmigham y responsable del sello Seven Leaves editando algunas joyas Upsetter en su estudio en Stony Hill (Jamaica), conocido como Music Mountain Studio, contratando a como arreglista y teclista. El resto del grupo consistía en los miembros originales Jackie Mittoo, Roland Alphonso, Lester Stirling, Lloyd Knibb, Lloyd Brevette y Jah Jerry con el trombonista Calvin ‘Bubbles’ Cameron en lugar del fallecido Don Drummond.
El grupo llegó a grabar 9 tracks antes de que las sesiones finalizaran con el retorno de algunos de los miembros a Nueva York. Ahora Motion ha recuperado estas míticas cintas.

Pasó la mayor parte de los años 90 tocando en pequeños clubs londinenses hasta que su estilo soulero llamó la atención de Van Morrison que aparecería en su primer disco "Believe what I say" en 1996.
Su buena relación le llevaría a acompañarlo en los tours de Morrison y hacer los coros en discos en directo y en el album "Days like this". Despues le seguirían los discos Kick it AroundPeople Gonna Talk (2006) que supondría (2001), su desembarco en USA y finalmente The Hard Way (2008).
Nacida desde las cenizas de la bandas de Laurent Barnard, My Dad Joe y Winter in June de Stuart Gili-Ross, firmaron su debut bajo el sello In at the Deep End Records. Mr. Brett, de Bad Religion se fijó en ellos y llegó a decir que su álbum era el mejor disco de hardcore desde el The Shape of Punk to Come de Refused.
Con canciones en el Guitar Hero III: Legends of Rock, en un álbum tributo a Iron Maiden, premios de la revista Kerrang e incluso la suspensión de un concierto por parte de la Disney, Gallows presenta en 2009 su esperado segundo disco "Grey Britain".
Es miembro fundador de la banda de salsa funk (activistas de la integración racial) Ozomatli, a pesar de no ser un miembro oficial (habiendo sido replazado como MC residente por Jabu de 4th Avenue Jones), continúa colaborando en ocasiones y manteniendo con ellos una relación de amistad. Además de la salsa, su música esta influenciada por el reggae y el soul, a lo que hay que sumar su gusto por la música house.
Esta mixtape sería la antesala de su primer proyecto en solitario Fish Outta Water (2006), compuesta por sus colaboraciones en solitario (sin su grupo Jurassic 5) y en ella podemos encontrar nombres como Roots Manuva (con quien colabora habitualmente), Linkin Park, Dj Dez o Evidence entre otros.
CHALI 2NA - Welcome to the fish market (2004)
CHALI 2NA - Fisch Outta Water (2009)
[Gracias a dj_skonex]


Formed in 2009, the Archive Team (not to be confused with the archive.org Archive-It Team) is a rogue archivist collective dedicated to saving copies of rapidly dying or deleted websites for the sake of history and digital heritage. The group is 100% composed of volunteers and interested parties, and has expanded into a large amount of related projects for saving online and digital history.












