Karolenj sanatı

Aachen İncilleri, 9. yüzyılın başları. Günümüzde Almanya'nın Aachen kentindeki Aachen Katedrali'nde muhafaza edilmektedir.

Karolenj sanatı, yaklaşık 780 ile 900 yılları arasında, yani Şarlman ve onun doğrudan haleflerinin hüküm sürdüğü dönemde Frank İmparatorluğu'nda ortaya çıkan sanat anlayışını ifade eder. Bu dönem, yaygın olarak Karolenj Rönesansı olarak adlandırılır. Eserler büyük ölçüde saray çevresi ile imparatorluk himayesindeki önemli manastırlar için ve onlar tarafından üretilmiştir. Bu seçkin çevrenin dışında kalan örneklerde ise işçilik kalitesi ve tasarım anlayışının belirgin ölçüde daha düşük olduğu görülür. Karolenj sanatı, günümüzde Fransa, Almanya, Avusturya, Kuzey İtalya ve Alçak Ülkeler olarak bilinen bölgelerdeki çeşitli merkezlerde gelişmiştir. Ayrıca kıta Avrupası'ndaki misyon merkezleri aracılığıyla Britanya Adaları'nın Ada sanatı geleneğinden etkilenmiş, bunun yanında Karolenj merkezlerinde yaşamış olduğu düşünülen Bizanslı sanatçıların katkılarından da yararlanmıştır.

Bu dönem, Kuzey Avrupa'da klasik Akdeniz sanatının biçim ve üsluplarını yeniden canlandırmaya yönelik ilk kapsamlı girişime sahne olmuştur. Sonuç olarak klasik ve kuzeyli unsurların birleştiği görkemli ve saygın bir üslup ortaya çıkmış; özellikle insan figürünün tasvirinde Kuzey Avrupa sanatına yeni bir özgüven kazandırılmıştır. Bu gelişme, Batı Avrupa'da daha sonra ortaya çıkacak Romanesk sanatın ve nihayetinde Gotik sanatın temellerini hazırlamıştır. Karolenj dönemi, Orta Çağ sanatının bazen "Ön Romanesk" olarak adlandırılan evresinin bir parçası kabul edilir. Karolenj dönemini izleyen görece karmaşık süreçten sonra, yaklaşık 950 yılından itibaren Otto Hanedanı imparatorluk sanatını yeniden canlandırmış; Karolenj üslubunu temel alıp geliştirerek Otto sanatı olarak bilinen yeni bir aşamaya taşımıştır.

Arka plan

Karolenjler, dönemin Bizans İmparatorluğu kadar geniş bir imparatorluk kurmuş ve büyüklük bakımından eski Batı Roma İmparatorluğu ile rekabet eder hâle gelmişti. Bu nedenle Karolenj sarayı, sahip olduğu siyasî güce denk düşecek özgün bir sanatsal üsluptan yoksun olduğunun farkındaydı. O dönemde Roma ve İtalya'daki birkaç merkezde, geç antik sanat geleneği sınırlı ölçüde yaşamaya devam ediyordu. Şarlman, askerî seferleri sırasında bu merkezleri tanımış ve 800 yılında Roma'da imparator olarak taç giymişti.

Şarlman, Roma'nın sembolik mirasçısı olarak Batı Avrupa'da Roma kültürü ve öğreniminin yeniden canlandırılmasını amaçlıyordu. Kendini geçmişin büyük hükümdarlarının varisi olarak konumlandırmak ve erken Hristiyanlık ile Bizans kültürünün sanatsal başarılarını kendi iktidarıyla ilişkilendirmek istiyordu.

Bununla birlikte Karolenj sanatının ortaya çıkış sebepleri arasında yalnızca Roma kültürünü yeniden diriltme arzusu etkili değildi. Şarlman'ın hükümdarlığı sırasında Bizans dünyası ikonoklazm tartışmalarıyla sarsılıyordu. Şarlman, Batı Kilisesi'nin ikonoklazma karşı tutumunu destekledi; saray çevresinin bu konudaki görüşleri de Libri Carolini adlı eserde ortaya konuldu. Akdeniz paganizminin putperestlik anlayışından kaynaklanan çekincelerden uzak bir ortamda, Batı sanatında önemli bir dönüm noktası sayılan ilk anıtsal Hristiyan dinî heykellerinin ortaya çıkmasına öncülük edildi.

Günümüze ulaşan Karolenj eserleri arasında hatırı sayılır miktarda tezhipli el yazması ile çoğunlukla fildişinden yapılmış küçük ölçekli heykeller bulunmaktadır. Buna karşılık metal işçiliği, mozaik ve fresk örnekleri çok daha az sayıda korunabilmiştir. El yazmalarının önemli bir bölümü, bugün büyük ölçüde kaybolmuş olan Geç Antik Çağ ve Bizans modellerinin kopyaları ya da yeniden yorumlanmış biçimleridir. Belirli örneklerin Karolenj sanatını ne ölçüde etkilediği konusu sanat tarihçileri arasında hâlen tartışılmaktadır. Bu etkilerin yanı sıra Britanya Adaları'nın sanat anlayışı da Karolenj eserlerine belirgin bir karakter kazandırmış; özellikle örgülü bezeme motifleri ve süslemenin metin sayfalarına kadar taşması gibi özellikler bu gelenekten esinlenmiştir.

Karolenj hâkimiyetinin yaklaşık 900 yılı civarında sona ermesinin ardından, imparatorluk topraklarında yüksek nitelikli sanatsal üretim yaklaşık üç kuşak boyunca belirgin biçimde geriledi. Ancak 10. yüzyılın sonlarına doğru Cluny reform hareketi ve imparatorluk düşüncesinin yeniden güç kazanmasıyla sanat üretimi canlandı. Almanya'da Otto sanatı, İngiltere'de geç Anglosakson sanatı ve İspanya'daki çeşitli bölgesel üsluplar yeni Ön Romanesk sanat geleneklerinin ortaya çıkmasını sağladı.

Tezhipli el yazmaları

Muhtemelen bir kitap kapağına ait fildişi levha, Reims, 9. yüzyıl sonları

Karolenj Rönesansı'ndan günümüze ulaşan eserlerin en büyük bölümünü tezhipli el yazmaları oluşturmaktadır. Bunlar arasında özellikle İncil nüshaları öne çıkar. Britanya ve İrlanda'nın Ada sanatı geleneğini takip eden el yazmaları, genellikle tam sayfa minyatürler, İncil yazarlarının portreleri ve zengin biçimde süslenmiş kanon tablolarıyla bezenmiştir. Anlatı sahneleri ve özellikle resim dizileri daha nadir görülmekle birlikte, mevcut örneklerin çoğu Eski Ahit'ten sahneler içermektedir. Yeni Ahit'e ait tasvirlere ise daha çok kapaklardaki fildişi kabartmalarda rastlanır.

Ada sanatına özgü büyük ve yoğun biçimde süslenmiş baş harfler Karolenj sanatında da benimsenmiş, ayrıca dönem sonlarına doğru ilk kez küçük anlatı sahneleri içeren tasvirli baş harfler geliştirilmeye başlanmıştır. Lüks el yazmaları çoğu zaman mücevherlerle süslenmiş altın kapaklar veya oyma fildişi panellerle donatılmış değerli ciltlere sahipti. Ada sanatında olduğu gibi bunlar da kütüphanelerde kullanılan çalışma nüshalarından ziyade kiliselerde veya hazine dairelerinde muhafaza edilen prestij eserleri olarak görülüyordu. Çalışma amaçlı kullanılan yazmalarda ise bazen yalnızca baş harfler süsleniyor ve belirli bölümlere kalem çizimleri ekleniyordu. İmparatorluk için hazırlanan en gösterişli yazmaların bazıları mor parşömen üzerine yazılmıştır.

Heykel ve metal işçiliği

870 yılına tarihlenen Aziz Emmeram'ın Codex Aureus'unun kapağı Karolenj sanatının en önemli örneklerinden biridir.

Lüks Karolenj el yazmaları, genellikle oyma fildişi panellerin çevresine yerleştirilmiş değerli taşlarla süslenmiş kıymetli maden kapaklara sahip olacak şekilde tasarlanıyordu. Bu gösterişli kapaklar kimi zaman el yazmasının hazırlanmasından sonra bağışlanarak esere ekleniyordu. Bu tür kapaklardan yalnızca çok azı günümüze bütün hâlde ulaşabilmiştir. Ancak kapakların malzemeleri için parçalanması nedeniyle çok sayıda fildişi panel ayrı olarak korunmuştur. Bu panellerde çoğunlukla Geç Antik Çağ resim ve kabartmalarından esinlenen, dikey bölümlere ayrılmış anlatı niteliğinde dinî sahneler yer almaktaydı. Daha resmî ve hiyerarşik tasvirler ise konsüllük diptikleri ve diğer imparatorluk sanat eserlerinden türetilmişti. Bunun önemli örneklerinden biri, 6. yüzyıla ait bir imparatorluk zafer sahnesini İsa ve Meryem'in zaferine uyarlayan Lorsch İncillerinin ön ve arka kapaklarıdır.

Şarlman, Aachen'da kurduğu dökümhane aracılığıyla büyük ölçekli bronz döküm sanatını yeniden canlandırdı. Bu dökümhanede, Roma örneklerinden esinlenerek saray şapelinin kapıları üretildi. Şapelde ayrıca günümüze ulaşmamış, gerçek insan boyutlarında bir haç da bulunuyordu. Altından yapılmış İsa figürünü taşıyan bu eser, türünün bilinen ilk örneği olup Orta Çağ kilise sanatında son derece etkili olacak bir geleneğin başlangıcını oluşturmuştur. Büyük olasılıkla ahşap bir figür üzerine mekanik yaldızlama uygulanmıştı; bu yöntem daha sonraki Otto dönemi eseri olan Essen Altın Meryem heykelinde de görülmektedir.

Lothair Kristali

Karolenj kuyumculuğunun en seçkin örneklerinden biri, 824-859 yılları arasına tarihlenen ve Milano'daki Sant'Ambrogio Bazilikası'nda bulunan altın sunaktır. Sunağın dört yüzü, filigran süslemeler, değerli taşlar ve emaye çerçevelerle çevrelenmiş altın ve gümüş repoussé tasvirlerle bezelidir. 9. yüzyılın ortalarına tarihlenen Lothair Kristali, günümüze ulaşan yaklaşık yirmi oyma dağ kristali eserinin en büyüklerinden biridir.

Mozaikler ve freskler

Kaynaklar, kiliselerde ve saraylarda çok sayıda duvar resminin bulunduğunu, ancak bunların büyük bölümünün günümüze ulaşmadığını göstermektedir. Yazıtlar üzerine yapılan incelemeler, bu resimlerin konularının ağırlıklı olarak dinî nitelikte olduğunu ortaya koymaktadır.

Ahit Sandığı mozaiği, y. 806. Eser daha sonraki dönemlerde restore edilmiştir. Mozaiğin, Ahit Sandığı'nı kutsal tasvirlerin meşruiyetinin bir göstergesi olarak ele alan Libri Carolini ile ilişkili olduğu kabul edilmektedir.

Şarlman'ın saray şapeline yerleştirilen mozaiklerde, İncil yazarlarının sembolleri ve Vahiy Kitabı'nda geçen Yirmi Dört İhtiyar tarafından tapınılan tahtta oturan İsa tasvir edilmekteydi. Bu mozaik günümüze ulaşmamıştır. Buna karşılık, 806 yılında inşa edilen Germigny-des-Prés hitabet mekânının apsisinde yer alan ve 1820 yılında sıva tabakasının altında keşfedilen mozaik, yoğun biçimde restore edilmiş olsa da varlığını sürdürmektedir.

Kilise ve saraylarda yer alan diğer fresklerin büyük çoğunluğu günümüze ulaşmamıştır. Şarlman'ın Aachen Sarayı'nda Özgür Sanatlar'ı konu alan bir duvar resmi ile İspanya seferlerinden sahneleri betimleyen resimler yer alıyordu. I. Louis'nin Ingelheim'daki sarayında ise Antik Çağ'dan Şarlman dönemine kadar uzanan tarihî olayları tasvir eden resimler bulunurken, saray kilisesi Eski ve Yeni Ahit'ten tipolojik sahneleri karşılıklı olarak ilişkilendiren kompozisyonlarla süslenmişti.

Karolenj dönemine ait duvar resimlerinden günümüze yalnızca parçalar hâlinde ulaşabilen örnekler Auxerre, Koblenz, Lorsch, Köln, Fulda, Corvey, Trier, Müstair, Mals, Naturns, Cividale, Brescia ve Milano'da bulunmaktadır.

Devşirme yapılar

Devşirme, antik anıtların veya sanat eserlerinin parçalarının yeni yapılarda ya da farklı amaçlarla yeniden kullanılmasını ifade eder. Kaynaklar, bu dönemde çok sayıda mermer ve sütunun Roma'dan kuzeye taşındığını göstermektedir.

Karolenj döneminde antik eserlerin yeniden kullanımına ilişkin en dikkat çekici örneklerden biri atlı heykellerdir. Şarlman, Roma'da bulunduğu sırada Lateran Sarayı'ndaki Marcus Aurelius'un atlı heykeli'ni görmüştü. Heykel, o dönemde yanlışlıkla I. Konstantin'i tasvir ettiği düşünüldüğünden, Hristiyanlık öncesi bir Roma imparatoruna ait günümüze ulaşabilen tek atlı heykel olarak korunmuştu. Şarlman da Roma'daki bu prestijli anıtı örnek alarak, o sıralarda Teoderik'i tasvir ettiği sanılan Ravenna'daki bir atlı heykeli Aachen'e getirtti.

Antik döneme ait oyma taşlar da asıl anlamları veya tasvir ettikleri figürler çoğu zaman önemsenmeden farklı eserlerde yeniden kullanılmıştır.

Ayrıca bakınız

• Karolenj mimarisi

Kaynakça

Genel

• Beckwith, John (1964). Early Medieval Art: Carolingian, Ottonian, Romanesque (İngilizce). Oxford University Press. ISBN 9780195199222. 2010 tarihinde kaynağından arşivlendi. 
• Dodwell, C. R. (1993). The Pictorial Arts of the West, 800-1200. Yale University Press. ISBN 0-300-06493-4. 
• Gaehde, Joahim (1989). Pre-Romanesque Art. ISBN 0-684-18276-9. 
• Hinks, Roger (1974). Carolingian Art. University of Michigan Press. ISBN 0-472-06071-6. 
• Kitzinger, Ernst (1955). Early Medieval Art at the British Museum. British Museum. 
• Lasko, Peter, Ars Sacra (1972). 800-1200, Penguin History of Art. ISBN 978-0-14056036-7. KB1 bakım: Birden fazla ad: yazar listesi (link)
• Carolingian art. Encyclopædia Britannica.