Musée des Impressionnismes Giverny

Musée des Impressionnismes Giverny

Logo du musée des Impressionnismes Giverny.

Informations générales

Type	Musée d'art
Ouverture	2009
Gestionnaire	Établissement public du musée des impressionnismes Giverny (d)
Surface	3 000 m2
Site web	www.mdig.fr

Collections

Collections	Beaux-arts

Localisation

Pays	France
Commune	Giverny
Adresse	99, rue Claude-Monet 27620 Giverny
Coordonnées	49° 04′ 35″ N, 1° 31′ 53″ E

Localisation sur la carte de l’Eure

Localisation sur la carte de France

Le musée des Impressionnismes Giverny est un musée d'art situé dans la commune de Giverny, à la limite orientale du département de l’Eure, en Normandie (France). Ce village normand est devenu l’un des hauts lieux de l’impressionnisme grâce à l'artiste Claude Monet, qui y a peint ses séries de Nymphéas.

En 2009, le musée des Impressionnismes Giverny a remplacé le musée d’Art américain qui était géré par la Terra Foundation for American Art (en) entre 1992 et 2008.

Logé dans le même bâtiment, le musée des Impressionnismes Giverny est un établissement public de coopération culturelle (EPCC). Il propose de découvrir le courant artistique des impressionnistes. Deux expositions temporaires sont organisées chaque saison, de fin mars à début novembre.

Le musée des Impressionnismes Giverny est proche de la maison et des jardins de Claude Monet, gérés par la fondation Claude-Monet. Les expositions temporaires du musée et la visite de ce lieu de mémoire s'enrichissent mutuellement.

Historique

Claude Monet (1840-1926) s’installe à Giverny en 1883. Le village attire rapidement un cercle de peintres américains désireux de mettre en application des principes impressionnistes au cœur des paysages normands, tels Theodore Robinson ou Dennis Miller Bunker. En 1992, Daniel J. Terra, homme d’affaires américain et grand collectionneur, fait revenir ces œuvres américaines sur le lieu de leur création : il inaugure le musée d’Art américain à Giverny. En 2009, ce musée devient le musée des Impressionnismes Giverny. Il veut mettre en lumière les origines et la diversité géographique de ce mouvement. Il est consacré à l’histoire de l’impressionnisme, à ses suites immédiates, notamment la colonie de Giverny, et à sa diffusion internationale. Il traite enfin de ses conséquences dans la seconde moitié du XX^e siècle.

Architecture

Le musée est conçu par Philippe Robert et l’agence Reichen et Robert ; il respecte le site qui a vu naître le mouvement impressionniste. Typique de la vallée de la Seine, il est essentiellement composé de prairies, de bouquets d’arbres, de haies et de parterres de fleurs.

Le musée s’inscrit dans la pente naturelle du terrain, à flanc de colline, laissant apparaître quelques murs en pierre calcaire et des terrasses plantées de bruyères, prolongées par des parterres entourés de haies. À l’intérieur du bâtiment, les baies orientées au nord ouvrent sur les collines de Giverny et laissent entrer la lumière naturelle. Le musée rend hommage à la nature, chère aux impressionnistes. Le jardin est créé par le paysagiste Mark Rudkin. Il a reçu le label « Jardin remarquable ».

Collections

Vue des salles d'exposition.

A room in the Impressionist Museum in Giverny.

Le musée a privilégié les expositions emblématiques et développé une politique d’acquisition. Elle dépend de donateurs. À la suite de l’exposition « Maximilien Luce, néo-impressionniste. Rétrospective », présentée en 2010, Dominique Ledebt a offert deux œuvres du peintre au musée. Plusieurs artistes ont fait de même : le peintre Hiramatsu Reiji, les photographes Olivier Mériel ou Bernard Plossu, ainsi que les descendants d’artistes, Adrien Ostier et Anne Ostier ; Claire Denis, à la suite de l’exposition Maurice Denis « L’Éternel Printemps », a offert un tableau, mais aussi un portrait de Claude Monet, tous deux réalisés par son grand-père. Ces acquisitions sont regroupées dans la salle « Autour de Claude Monet », avec les prêts consentis par le musée d'Orsay, la fondation Terra et le musée Marmottan Monet.

Depuis sa création, le musée des Impressionnismes Giverny bénéficie de plusieurs dépôts consentis par le Fonds régional d'art contemporain de Normandie-Rouen (Joan Mitchell, La Grande Vallée IX), Dominique Ledebt (un ensemble de sept tableaux de Maximilien Luce), Philippe Piguet ou le village de Giverny (Blanche Hoschedé-Monet, Lupins et Pavots, et Frederick William MacMonnies, L’Abbé Toussaint). Enfin, le musée a acheté des œuvres, généralement liées à sa programmation : un dessin de Pierre Bonnard représentant Claude Monet et Marthe Bonnard dans la salle à manger de Giverny, un tableau de Maurice Denis, le décor Parterre de marguerites de Gustave Caillebotte, des photographies d’Olivier Mériel et de Bernard Plossu.

Créée en 2014, la « Société des amis du musée des impressionnismes Giverny » a pour mission de soutenir l’établissement, de l’aider à recueillir des dons et à enrichir son fonds d'acquisition.

À l’occasion de ses dix ans, le musée fait l’acquisition du tableau La Seine à Vernon de Pierre Bonnard, d’une valeur de 350 000 euros. Le musée a effectué une levée de fonds de 32 961 euros auprès du grand public pour faire revenir l’œuvre à quelques kilomètres de son lieu de création. Lancée sur la plateforme KissKissBankBank, la campagne a réuni 225 donateurs en octobre 2019.

Financements et partenariats

La région Normandie, les départements de l’Eure et de la Seine-Maritime, les grandes entités municipales et intercommunales autour de la commune de Giverny financent et accompagnent l’établissement public de coopération culturelle (EPCC) « musée des Impressionnismes Giverny ».

Le conseil départemental de l'Eure, porteur du projet de préfiguration, le conseil régional de Haute-Normandie et le conseil départemental de la Seine-Maritime sont, dès son origine, liés au nouvel établissement.

La communauté d’agglomération et celle de la ville de Vernon sont présentes au conseil d’administration. Le développement du musée a le soutien de partenaires scientifiques : le musée d'Orsay, et la Terra Foundation for American Art, représentés dans son conseil d’administration et son conseil scientifique. Outre sa contribution scientifique, le musée d’Orsay soutient ses projets par des prêts privilégiés et collabore à la programmation de ses expositions.

La Terra Foundation for American Art a prêté ses locaux à titre gracieux durant près de cinq ans et pratique, elle aussi, une politique de prêts de longue durée favorable au musée des Impressionnismes Giverny.

Expositions

• 2009 :
  • « Le jardin de Monet à Giverny : l’invention d’un paysage », du 1^er mai au 15 août 2009 ;
  • « Joan Mitchell, peintures », du 23 août au 31 octobre 2009.
• 2010 :
  • « L’impressionnisme au fil de la Seine », du 1^er avril au 18 juillet 2010 ;
  • « Maximilien Luce, néo-impressionniste. Rétrospective », du 28 juillet au 31 octobre 2010 ;
  • « Olivier Mériel. Lumière argentique : sur les traces de l’impressionnisme en Normandie », du 4 juin au 31 octobre 2010.
• 2011 :
  • « Bonnard en Normandie », du 1^er avril au 3 juillet 2011 ;
  • « La collection Clark à Giverny, de Manet à Renoir », du 12 juillet au 31 octobre 2011.
• 2012 :
  • « Maurice Denis, l’Éternel printemps », du 1^er avril 2012 au 15 juillet 2012 ;
  • « De Delacroix à Signac, dessins de la collection Dyke », du 27 juillet au 31 octobre 2012 ;
  • « Monet intime. Photographies de Bernard Plossu », du 8 juin au 31 octobre 2012.
• 2013 :
  • « Signac, les couleurs de l’eau », du 29 mars au 2 juillet 2013 ;
  • « Hiramatsu, le bassin aux nymphéas. Hommage à Monet », du 13 juillet au 31 octobre 2013.
• 2014 :
  • « L’impressionnisme et les Américains », du 28 mars au 29 juin 2014 ;
  • « Bruxelles, une capitale impressionniste », du 11 juillet au 2 novembre 2014.
• 2015 :
  • « Degas, un peintre impressionniste ? », du 27 mars au 19 juillet 2015 ;
  • « Photographier les jardins de Monet. Cinq regards contemporains », du 31 juillet au 1^er novembre 2015.
• 2016 :
  • « Caillebotte, peintre et jardinier », du 25 mars au 3 juillet 2016 ;
  • « Sorolla, un peintre espagnol à Paris », du 14 juillet au 6 novembre 2016.
• 2017 :
  • « Tintamarre ! Instruments de musique dans l’art (1860-1910) », du 24 mars au 2 juillet 2017 ;
  • « Manguin, la volupté de la couleur », du 14 juillet au 5 novembre 2017.
• 2018 :
  • « Japonismes / Impressionnismes », du 30 mars au 15 juillet 2018 ;
  • « Henri-Edmond Cross : peindre le bonheur », du 27 juillet au 4 novembre 2018.
• 2019 :
  • « Monet - Auburtin. Une rencontre artistique », du 22 mars au 14 juillet 2019 ;
  • « Ker-Xavier Roussel. Jardin privé, jardin rêvé », du 27 juillet au 11 novembre 2019.
• 2020 :
  • « Plein air. De Corot à Monet », du 27 mars au 28 juin 2020. Exposition annulée pour cause de la crise sanitaire liée au Covid-19 ;
  • « Reflets d'une collection », du 15 juin au 30 août 2020 ;
  • « L'Atelier de la nature, 1860-1910. Invitation à la Collection Terra », du 12 septembre au 29 octobre 2020.
• 2021 :
  • « Côté jardin. De Monet à Bonnard », du 19 mai au 1^er novembre 2021 ;
  • « Eva Jospin. De Rome à Giverny », du 19 novembre 2021 au 16 janvier 2022.
• 2022 :
  • « Monet/Rothko », du 18 mars 2022 au 3 juillet 2022 ;
  • « L'été de la collection », du 14 juillet au 2 octobre 2022 ;
  • « Ange Leccia. Au Film du temps », du 14 octobre 2022 au 8 janvier 2023.
• 2023 :
  • « Les Enfants de l'impressionnisme », du 31 mars au 2 juillet 2023 ;
  • « Renoir à Guernesey, 1883 », du 14 juillet au 10 septembre 2023 ;
  • « Flower Power », du 29 septembre 2023 au 7 janvier 2024.
• 2024 :
  • « L'Impressionnisme et la mer », du 29 mars au 30 juin 2024;
  • « Hiramatsu Reiji. Symphonie des Nymphéas », du 12 juillet au 3 novembre 2024.
• 2025 :
  • « La Collection Nahmad, de Monet à Picasso », du 28 mars au 29 juin 2025;
  • « Les Collections au jardin. Andrea Branzi, le règne des vivants », du 11 juillet au 2 novembre 2025.

En 2014, le musée a accueilli son millionième visiteur. Sur les sept mois d’ouverture du musée (d’avril à octobre), de 139 000 à 242 000 visiteurs sont reçus, selon les années. Ils se répartissent ainsi : 76 % de visiteurs individuels, 16 % de groupes adultes et 8 % de scolaires. Leur origine géographique est la suivante : 25 % proviennent de Normandie, 34 % d’Île-de-France, 12 % du reste de la France, 11 % d’Europe (hors France) et 18 % du reste du monde.

Publications (catalogues)

• 2009 : Joan Mitchell, « La peinture des Deux Mondes ».
• 2009 : Le Jardin de Monet à Giverny : l’invention d’un paysage.
• 2009 : Jardin et Musée.
• 2010 : Olivier Mériel, Lumière argentique.
• 2010 : L’Impressionnisme au fil de la Seine.
• 2011 : Chefs-d’œuvre de la peinture française du Sterling and Francine Clark Art Institute.
• 2011 : Bonnard en Normandie.
• 2011 : Maximilien Luce, néo-impressionniste. Rétrospective.
• 2012 : Monet intime. Photographies de Bernard Plossu.
• 2012 : Maurice Denis, L’Éternel Printemps.
• 2013 : Hiramatsu, le bassin aux nymphéas. Hommage à Monet.
• 2013 : Signac, les couleurs de l’eau.
• 2013 : De Delacroix à Signac. Dessins de la collection Dyke.
• 2014 : Bruxelles, une capitale impressionniste.
• 2014 : L’Impressionnisme et les Américains.
• 2015 : Photographier les jardins de Monet. Cinq regards contemporains.
• 2015 : Degas, un peintre impressionniste ?
• 2016 : Sorolla, un peintre espagnol à Paris.
• 2016 : Caillebotte, peintre et jardinier.
• 2017 : 'Manguin, la volupté de la couleur.
• 2017 : Tintamarre ! Instruments de musique dans l’art (1860-1910).
• 2018 : Henri-Edmond Cross, peindre le bonheur.
• 2018 : Japonismes / Impressionnismes.
• 2019 : Monet - Auburtin. Une rencontre artistique.
• 2019 : Ker-Xavier Roussel. Jardin privé, jardin rêvé.
• 2020 : L'Atelier de la nature, 1860-1910. Invitation à la Collection Terra.
• 2020 : Reflets d'une collection.
• 2020 : Plein air. De Corot à Monet.
• 2021 : Eva Jospin. De Rome à Giverny.
• 2021 : Côté jardin. De Monet à Bonnard.
• 2022 : Ange Leccia. Au film du temps.
• 2022 : Monet/Rothko.
• 2023 : Les Enfants de l'impressionnisme.
• 2023 : Renoir à / in Guern(e)sey.
• 2023 : Flower Power.
• 2024 : L'Impressionnisme et la mer.
• 2024 : Hiramatsu. Symphonie des Nymphéas
• 2025 : La collection Nahmad, de Monet à Picasso.
• 2025 : Andrea Branzi, le règne des vivants.

Notes et références

Voir aussi

Articles connexes

• Liste des musées en Normandie

Liens externes

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