Lanvin
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| Lanvin Group | |
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| Création | 1889 (origine) 1909 (maison de couture) |
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| Dates clés | 2 novembre 1961 (immatriculation) |
| Fondateurs | Jeanne Lanvin |
| Forme juridique | SA à conseil d'administration |
| Siège social | Paris.svg){kind=small} France
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| Direction | Andy Lew |
| Actionnaires | Lanvin Group |
| Activité | Commerce de gros d'habillement et de chaussures |
| Produits | Industrie du luxe |
| Société mère | Lanvin Group, précédemment connu sous le nom de Fosun Fashion Group, une filiale de Fosun International |
| Effectif | 249 (2018) |
| SIREN | 612 048 629 |
| SIREN | 612048629 |
| Site web | Site officiel Lanvin |
| Chiffre d'affaires | 111 740 K€ (2023) |
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Lanvin est une maison de couture française créée en 1889 par Jeanne Lanvin. Elle est la plus ancienne maison de couture française encore en activité.
Le siège social de la société Jeanne Lanvin est situé au 22 rue du Faubourg-Saint-Honoré à Paris. Ce site regroupe les trois grandes activités que sont les créations de prêt-à-porter femme, de prêt-à-porter homme et des accessoires.
En 1990, la maison est achetée par le groupe Orcofi, puis vendue au groupe L'Oréal en 1996. En 2001, Shaw-Lan Wang, femme d’affaires taïwannaise la rachète à L’Oréal, Lanvin redevient alors une maison indépendante.
Le , Bouchra Jarrar est nommée directrice artistique des collections femme, elle succède à Alber Elbaz. En , Olivier Lapidus est nommé directeur artistique des collections femme[1]. La direction artistique des collections homme est quant à elle assurée par Lucas Ossendrijver, de 2005 à 2018. Le , Bruno Sialelli est nommé au poste de directeur artistique[2], après avoir occupé le poste de Design Director des lignes Homme chez Loewe, sous la direction de Jonathan Anderson, marquant ainsi une nouvelle orientation dans l’évolution de la maison parisienne. Avril 2023, Lanvin et Bruno Sialelli se séparent.
Le , Lanvin annonce la nomination de Peter Copping au poste de directeur artistique, en tant que tête créative des collections femme et homme, à partir de .
Histoire
[modifier | modifier le code]Création de la maison Lanvin
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C’est en 1889 que la maison de modiste de Jeanne Lanvin est créée : ses créations sont dans l’air du temps et reflètent, à travers les matières et les formes, les aspirations de la femme.
En 1897, Jeanne Lanvin devient mère d’une petite fille Marguerite, Marie, Blanche. Cette enfant sera le commencement d’une nouvelle histoire pour Jeanne Lanvin, celle de la couture. Follement éprise de sa fille, Jeanne lui réalise des vêtements d’enfant qui se font remarquer par les mères des autres petites filles qui fréquentent le même cours privé que Marguerite. Ces dernières lui font alors des commandes pour leurs filles.
En 1908, au 22 rue du Faubourg Saint-Honoré, s’ouvre le département Costume pour Enfants ; il s’ensuit la création du département Jeune Fille et Femme en 1909.
Cette même année, sa maison devient une véritable maison de couture grâce à son adhésion à la Chambre syndicale de la couture et surtout grâce à la maîtrise de la haute couture qu’elle a acquise auprès d’une couturière de renom à Barcelone, la modiste Caroline Montagne. La mode enfantine, le département tailleur-chemisier et les cravates à motifs placés font partie de l’univers Lanvin. En 1923, le crayon de Paul Iribe, célèbre décorateur, illustrateur et costumier, saisit le mouvement circulaire d'une photographie de 1907 représentant Jeanne Lanvin et Marguerite se rendent à un bal costumé.
Retravaillé plus tard par Armand-Albert Rateau pour la boule de parfum « Arpège », cet emblème posé sur un socle constitué de l’inscription « Jeanne Lanvin », devient le symbole de l’amour maternel que Jeanne a pour sa fille et logo de la maison. Il continue d’accompagner les créations Lanvin aujourd’hui.
La maison Lanvin connait ses années fastes dans les années 1920 et 1930 avec la création d’une usine de teinture à Nanterre qui deviendra une usine de parfums et cosmétiques. Jeanne Lanvin lance ses créations à l‘international, ouvrant des succursales jusqu’à Buenos Aires. Sa fille, devenue pianiste, prend le nom de Marie-Blanche en épousant le Comte Jean de Polignac, en 1925. Pour les 30 ans de Marie-Blanche en 1927, Jeanne crée, avec l’aide d’André Fraysse, son mythique parfum Arpège.
En 1926, l’ouverture du département Tailleur/Chemisier fait de la maison Lanvin la première maison de couture à ouvrir un département sur-mesure homme.
Lorsque Jeanne Lanvin s’éteint en 1946 ; sa fille Marie-Blanche reprend la direction des sociétés Couture et Parfums.
En 2018, la société passe sous le contrôle de Fosun International[3].
Lanvin et les arts décoratifs
[modifier | modifier le code]Lanvin-Décoration et Armand-Albert Rateau
[modifier | modifier le code]Dans les années 1920, la maison Lanvin étend ses activités aux arts décoratifs, à l’architecture d’intérieur et à l’ameublement. Jeanne Lanvin s’associe au décorateur et designer français Armand-Albert Rateau. Ensemble, ils créent « Lanvin-Décoration », une activité consacrée à la décoration intérieure et à l’ameublement[4].
Située au 15 rue du Faubourg-Saint-Honoré, en face de la maison de couture Lanvin, la boutique « Lanvin-Décoration » commercialise du mobilier, des tissus d’ameublement, des luminaires, des boiseries, des tapis et différents éléments décoratifs destinés à l’aménagement intérieur[4].
La presse de l’époque évoque les « salons nouvellement décorés et modernisés par les soins du service Lanvin-Décoration » lors des présentations de collections de la maison[5].
La collaboration entre Jeanne Lanvin et Armand-Albert Rateau s’étend à plusieurs projets décoratifs entre 1921 et 1925, notamment des magasins, le Théâtre Daunou ainsi que le pavillon de l’Élégance de l’Exposition internationale des arts décoratifs de 1925. Leur travail commun se caractérise par des influences inspirées de la faune, de la flore, de l’Antiquité et de l’Orient, dans le contexte de l’essor de l’Art déco[6].
Artisanat, couleurs et identité visuelle
[modifier | modifier le code]Le « bleu Lanvin », inspiré des œuvres de Fra Angelico, devient l’un des codes visuels de la maison. Afin de développer ses propres teintes, Jeanne Lanvin ouvre des ateliers de teinture à Nanterre. Le « rose Polignac » et le « vert Velasquez » figurent également parmi les couleurs associées à la maison[7],[8].
Les objets et meubles produits par Lanvin-Décoration sont réalisés dans les ateliers créés par Armand-Albert Rateau à Neuilly-Levallois en 1920. Ces ateliers réunissent plusieurs corps de métiers, notamment la menuiserie, l’ébénisterie, le tissage, la dorure, la laque et la sculpture, et assurent l’ensemble du processus de production, des dessins originaux à l’ameublement et à la décoration intérieure[4].
L’esthétique de Lanvin intègre également des motifs géométriques inspirés de l’Art déco, ainsi qu’un travail autour des rubans, des perles, des tissus et des broderies[8].
Hôtel particulier, patrimoine conservé et archives
[modifier | modifier le code]Jeanne Lanvin confie également à Armand-Albert Rateau l’aménagement de son hôtel particulier situé au 16 rue Barbet-de-Jouy à Paris. Après la démolition de l’hôtel en 1965, les appartements privés de Jeanne Lanvin, comprenant notamment une chambre à coucher, un boudoir et une salle de bains, sont transférés au musée des Arts décoratifs de Paris[9],[7].
Jeanne Lanvin conserve par ailleurs, dès les années 1910, des vêtements, des croquis, des tissus, des broderies et des catalogues dans une logique de conservation patrimoniale. Redécouvert à la fin des années 1980 dans les caves de la maison, ce fonds est ensuite classé et archivé par le service Patrimoine Lanvin, créé afin de conserver et documenter l’histoire de la maison[10].
En 2025, lors de la préparation de sa première collection pour Lanvin, le directeur artistique Peter Copping déclare avoir effectué d’importantes recherches dans les archives de la maison, étudiant notamment des croquis, des échantillons de broderies, des vêtements historiques ainsi que des photographies des appartements de Jeanne Lanvin[11]. Il présente cette collection comme un hommage à l’univers de Jeanne Lanvin[12].
Lignes de parfums
[modifier | modifier le code]En 2004 la maison Lanvin signe un contrat de licence mondial exclusif avec Interparfums[13].
- Arpège (1927)
- Lanvin For Men (1979)
- Lanvin Homme (1997)
- Éclat d'Arpège (2002)
- Rumeur 2 Rose (2008)
- Jeanne Lanvin (2008)
- Lanvin L'Homme Sport (2009)
- Marry Me ! (2010)
- Jeanne Lanvin Couture (2012)
- Me (2013)
- Éclat d'Arpège Pour Homme (2015)
- Éclat de Fleurs (2015)
- Modern Princess (2016)
Directeurs artistiques
[modifier | modifier le code]Jules-François Crahay
[modifier | modifier le code]De 1964 à 1984, la maison Lanvin confie son aiguille à Jules-François Crahay comme directeur artistique. Il y consacre 20 ans de sa vie. Il sera lauréat de 3 Dés d'or en 1977, en 1981 et en 1984[14].
Claude Montana
[modifier | modifier le code]De 1990 à 1991, Claude Montana sera nommé comme directeur artistique. Il sera lauréat de 3 Dés d'or en 1990 et en 1991[15].
Alber Elbaz
[modifier | modifier le code]En , la maison Lanvin nomme à la tête de sa direction artistique le créateur Alber Elbaz[16]. La maison de couture Lanvin est rachetée (2001) au groupe L’Oréal par Shaw-Lan Wang qui lui propose d'en prendre la direction. En 2010, Alber Elbaz signe une collection pour H&M, « Lanvin ♥ H&M », en vente dans seulement 200 magasins à travers le monde sur 1 750 points de vente au total[17],[18]. Le travail et le talent d'Albert Elbaz sont récompensés par de nombreuses distinctions. Ce dernier quitte son poste en 2015, à la suite de divergences avec l'actionnaire majoritaire, Shaw-Lan Wang. Il est remplacé au début de l'année suivante par Bouchra Jarrar.
Bouchra Jarrar
[modifier | modifier le code]Bouchra Jarrar est nommée directrice artistique des collections Femme Lanvin[19] en . « Rejoindre la maison Lanvin répond à mon envie de créer au sein d'un espace d'expression plus large. Mon vœu est d'apporter à Lanvin l'harmonie et la cohérence d'une mode destinée aux femmes, une mode de notre temps » commente Bouchra Jarrar lors de sa nomination. Son travail s’illustre entre autres par une maîtrise de la technique, des proportions et des couleurs à travers ses cabans, vestes, pantalons, manteaux et smokings ; par une création à la féminité simple qui fait parfois référence aux années 1920 et à la sophistication contemporaine incarnée par des pièces tel que le perfecto[20] retravaillé chaque saison.
Lucas Ossendrijver
[modifier | modifier le code]Lucas Ossendrijver est nommé directeur artistique des collections Homme chez Lanvin en 2005, avec pour mission de redéployer Lanvin Homme ; il a introduit les premières « baskets de ville » dans sa collection automne-hiver 2006[21]. Celles-ci sont identifiables grâce au « cap toe » verni et cuir velours. Lucas Ossendrijver s’appuie sur un savoir-faire pour l’homme de 90 ans[pas clair][22] pour développer la nouvelle silhouette Lanvin en ajoutant son style personnel. Pour fluidifier les silhouettes, il n’hésite pas à innover en employant des matières techniques et des tissus nobles comme la soie ou arrondir les formes pour apporter plus de modernité à ses collections[23]. Lucas Ossendrijver quitte la maison le , après 14 ans dédiés à la direction des Collections Homme[24].
Bruno Sialelli
[modifier | modifier le code]Le , Bruno Sialelli est nommé directeur artistique[25] des collections Femme et Homme Lanvin. À l'âge de 31 ans et alors « presque inconnu », il a pour tâche de redresser la marque : « Quand je suis arrivé, la maison n'était pas en très grande forme » précise-t-il[26]. Né à Marseille, il a auparavant acquis une expérience en tant que styliste sur les pré-collections Femme chez Balenciaga, sous les directions de Nicolas Ghesquière et Alexander Wang, avant de devenir « Senior designer » des collections Femme chez Acne Studios, puis chez Paco Rabanne. Il a exercé également chez Loewe[26]. Son habileté[27] à évoluer de l’univers masculin à l’univers féminin est un atout majeur. « Je suis très heureux et honoré de rejoindre Lanvin, une maison fondée par une visionnaire qui, parmi les premiers grands couturiers français, a osé proposer un univers complet avec un très large champ d’expression », explique Bruno Sialelli. Il regroupe les collections hommes et femmes depuis son premier défilé pour la maison[26]. Après quelques années, Lanvin semble se redresser sous son impulsion, sans jamais renier l'héritage d'Alber Elbaz qui a fait le succès récent de la marque[26]. En , Lanvin et Bruno Sialelli se séparent.
Peter Copping
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Juin 2024, Lanvin nomme Peter Copping directeur artistique. La maison accueille Copping en tant que tête créative des collections femme et homme à compter de .
Notes et références
[modifier | modifier le code]- ↑ « Olivier Lapidus nommé directeur artistique de Lanvin », Le Monde.fr, (ISSN 1950-6244, lire en ligne, consulté le )
- ↑ « Bruno Sialelli nommé directeur artistique de la maison de couture Lanvin », Le Monde, (lire en ligne, consulté le )
- ↑ FashionNetwork com FR, « EXCLUSIF - Pourquoi les Chinois ont gagné la bataille pour Lanvin », sur FashionNetwork.com (consulté le )
- 1 2 3 « Lanvin Décoration », sur Musée des Arts décoratifs (consulté le )
- ↑ « Le Matin », Le Matin, (lire en ligne, consulté le )
- ↑ « Les objets ont la parole », sur Le Monde, (consulté le )
- 1 2 « Lanvin : les codes éternels de la plus ancienne maison de mode française », sur Radio France (consulté le )
- 1 2 « Jeanne Lanvin », sur Palais Galliera (consulté le )
- ↑ « La salle de bain Jeanne Lanvin », sur Musée des Arts décoratifs (consulté le )
- ↑ « Les archives Lanvin », sur Histoire de la mode (consulté le )
- ↑ Miles Socha, « Peter Copping Makes Debut at Lanvin With Coed Show for Fall 2025 », sur WWD, (consulté le )
- ↑ Sarah Mower, « Welcoming Peter Copping to Lanvin—A Studio Visit With Fashion’s Newest Most Experienced Hand », sur Vogue, (consulté le )
- ↑ Parfums Lanvin pour homme et pour femme
- ↑ « Qui est Jules François Crahay, considéré comme le Dior belge de la haute couture ? - RTBF Actus », sur RTBF (consulté le )
- ↑ Maud Gabrielson, « Claude Montana, couturier français, est mort », Le Monde, (lire en ligne, consulté le )
- ↑ « Lanvin », sur tendances-de-mode.com, (consulté le )
- ↑ Lanvin / H&M : photos vogue.fr, 03 novembre 2010
- ↑ « Top départ de la vente de Lanvin pour H&M » france2.fr, 24 novembre 2010
- ↑ « Interview Bouchra Jarrar », sur europe1.fr
- ↑ « Fashion Week Haute Couture : Bouchra Jarrar en rêverie moderne », sur lesechos.fr
- ↑ « Le sur-mesure Lanvin », sur lanvin.com
- ↑ « Lanvin : Lucas Ossendrijver, l'homme fort du Faubourg », sur lepoint.fr,
- ↑ « Lucas Ossendrijver, directeur artistique de Lanvin homme, en dix mots clefs », sur lexpress.fr
- ↑ « Lucas Ossendrijver quitte la direction artistique des collections masculines de Lanvin », sur Vogue Paris (consulté le )
- ↑ « Breaking : Bruno Sialelli nommé directeur artistique de Lanvin », sur Vogue Paris (consulté le )
- 1 2 3 4 Charlotte Brunel, « Bruno Sialelli : artisan d'un réveil », Challenges, no 722, , p. 106-108 (ISSN 0751-4417)
- ↑ « Vers une renaissance de Lanvin ? », sur Marie Claire (consulté le )
