16 мая в Музее изобразительных искусств Новгородского музея-заповедника открылась выставка «Передвижники 2.0». Поздравляем коллег с открытием масштабного проекта и делимся с вами кадрами экспозиции.
Третьяковская галерея предоставила на выставку работы из своей коллекции – скульптуры Сергея Коненкова, Сергея Волнухина и Владимира. Домогацкого, а также живописные полотна Сергея Малютина, Михаила Нестерова, Аполлинария Васнецова и других худонжиков.
Познакомиться с произведениями передвижников можно в Музее изобразительных икусств в Великом Новгороде по 9 августа.
Фото предоставлены пресс-службой Новгордского музея-заповедника.
Третьяковская галерея предоставила на выставку работы из своей коллекции – скульптуры Сергея Коненкова, Сергея Волнухина и Владимира. Домогацкого, а также живописные полотна Сергея Малютина, Михаила Нестерова, Аполлинария Васнецова и других худонжиков.
Познакомиться с произведениями передвижников можно в Музее изобразительных икусств в Великом Новгороде по 9 августа.
Фото предоставлены пресс-службой Новгордского музея-заповедника.
❤🔥25❤12👏12👍4🥰1
24 мая в 15:00 в музее Павла и Сергея Третьяковых пройдет лекция «Путешествия братьев Третьяковых и их влияние на коллекции»
В жизни братьев Третьяковых важная роль отводилась путешествиям. Иногда они носили деловой характер, иногда – семейный. Однако каждый раз во время этих поездок Третьяковы с увлечением изучали культурное наследие Европы, знакомились с творчеством старых мастеров, узнавали о ведущих тенденциях в современном западноевропейском искусстве.
Павел Михайлович Третьяков посетил около 20 государств и 250 городов. Каждое путешествие превращалось в увлекательную экспедицию, в которой он осматривал выставки, архитектурные достопримечательности, а также навещал русских художников, проживавших за границей. Сергей Третьяков много путешествовал по Европе, чаще всего бывал в Париже, где приобретал произведения для своей коллекции.
➡️Купить билет
📍 1-й Голутвинский переулок, 16, стр. 1
📸 : Вид на Эйфелеву башню в Париже. Вторая половина XIX века. ГТГ.
В жизни братьев Третьяковых важная роль отводилась путешествиям. Иногда они носили деловой характер, иногда – семейный. Однако каждый раз во время этих поездок Третьяковы с увлечением изучали культурное наследие Европы, знакомились с творчеством старых мастеров, узнавали о ведущих тенденциях в современном западноевропейском искусстве.
Павел Михайлович Третьяков посетил около 20 государств и 250 городов. Каждое путешествие превращалось в увлекательную экспедицию, в которой он осматривал выставки, архитектурные достопримечательности, а также навещал русских художников, проживавших за границей. Сергей Третьяков много путешествовал по Европе, чаще всего бывал в Париже, где приобретал произведения для своей коллекции.
➡️Купить билет
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤31👍8❤🔥5
Сегодня в Третьяковской галерее на Крымском Валу открывается выставка «Пионеры искусства Омана».
Экспозиция, посвященная художественной культуре Султаната, показывает страну как место, где древние традиции продолжают существовать в современном искусстве. Оман предстает не только территорией впечатляющих ландшафтов, но и, прежде всего, носителем глубокого культурного наследия.
Посетители смогут познакомиться с коллекцией живописи и скульптуры Национального музея Султаната Оман, основанного в 2013 году. Особое место в экспозиции занимает рассказ о становлении изобразительного искусства Омана, активное развитие которого началось во второй половине XX века. Представленные работы охватывают период с 1970-х годов до настоящего времени.
Выставка показывает, как в искусстве Султаната Оман сочетаются традиции, вдохновение от природных ландшафтов и современные художественные поиски. В совокупности это формирует уникальный культурный язык страны.
📍 Крымский Вал, 10, зал №82
➡️Купить билет
📸 : ГТГ / Иван Новиков-Двинский
Экспозиция, посвященная художественной культуре Султаната, показывает страну как место, где древние традиции продолжают существовать в современном искусстве. Оман предстает не только территорией впечатляющих ландшафтов, но и, прежде всего, носителем глубокого культурного наследия.
Посетители смогут познакомиться с коллекцией живописи и скульптуры Национального музея Султаната Оман, основанного в 2013 году. Особое место в экспозиции занимает рассказ о становлении изобразительного искусства Омана, активное развитие которого началось во второй половине XX века. Представленные работы охватывают период с 1970-х годов до настоящего времени.
Выставка показывает, как в искусстве Султаната Оман сочетаются традиции, вдохновение от природных ландшафтов и современные художественные поиски. В совокупности это формирует уникальный культурный язык страны.
➡️Купить билет
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤26👍14🔥4🤓1
19 мая 1888 года родился график Владимир Конашевич.
Конашевич известен иллюстрациями литературных изданий – мастер выполнял рисунки к народным сказкам, русской классике, произведениям советских писателей, а также зарубежным произведениям. Художник часто использовал в свою работах яркую палитру, наделяя изображения некой шутливостью и легким гротеском.
Иллюстрируя произведения, Владимир Михайлович верил, что описанные события когда-то происходили на самом деле, а герои книг – настоящие люди. Так, Конашевич достигал естественности и правдивости изображения.
Первая книга с иллюстрациями художника вышла в 1918 году. Однако, сборник увидел свет по чистой случайности – Конашевич создавал забавные рисунки и буквы алфавита для своей маленькой дочери Ольги, а позже один из из издателей Товарищества Р. Голике и А. Вильборг увидел эти изображения и предложил отдать их в печать. Позже Ольга Владимировна вспоминала: «Папа писал маме письма, а мне писал картинки. На каждую букву алфавита. Мне было уже четыре года, и, очевидно, он считал, что пора уже знать буквы. Позднее эти картинки были изданы под заглавием “Азбука в рисунках Вл. Конашевича”».
Так определился художественный путь Конашевича. К своей работе мастер подходил с особым вниманием и ответственностью: «Сначала я должен хорошенько подумать, как я буду делать рисунки. Ведь русские сказки я буду иллюстрировать совсем не так, как китайские, а китайские не так, как эстонские… Затем в сказках я должен найти самые интересные, самые важные события, к которым я сделаю картинки. И продумать весь план иллюстрирования книги. Вот теперь я могу приступить к работе».
В день рождения Владимира Конашевича делимся «сказочной» подборкой его работ из собрания Галереи.
Конашевич известен иллюстрациями литературных изданий – мастер выполнял рисунки к народным сказкам, русской классике, произведениям советских писателей, а также зарубежным произведениям. Художник часто использовал в свою работах яркую палитру, наделяя изображения некой шутливостью и легким гротеском.
Иллюстрируя произведения, Владимир Михайлович верил, что описанные события когда-то происходили на самом деле, а герои книг – настоящие люди. Так, Конашевич достигал естественности и правдивости изображения.
Первая книга с иллюстрациями художника вышла в 1918 году. Однако, сборник увидел свет по чистой случайности – Конашевич создавал забавные рисунки и буквы алфавита для своей маленькой дочери Ольги, а позже один из из издателей Товарищества Р. Голике и А. Вильборг увидел эти изображения и предложил отдать их в печать. Позже Ольга Владимировна вспоминала: «Папа писал маме письма, а мне писал картинки. На каждую букву алфавита. Мне было уже четыре года, и, очевидно, он считал, что пора уже знать буквы. Позднее эти картинки были изданы под заглавием “Азбука в рисунках Вл. Конашевича”».
Так определился художественный путь Конашевича. К своей работе мастер подходил с особым вниманием и ответственностью: «Сначала я должен хорошенько подумать, как я буду делать рисунки. Ведь русские сказки я буду иллюстрировать совсем не так, как китайские, а китайские не так, как эстонские… Затем в сказках я должен найти самые интересные, самые важные события, к которым я сделаю картинки. И продумать весь план иллюстрирования книги. Вот теперь я могу приступить к работе».
В день рождения Владимира Конашевича делимся «сказочной» подборкой его работ из собрания Галереи.
❤40❤🔥32👍7🎉5🙏1
22 мая в 20.00 в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной пройдет концерт « “С музыкой на Т”. Московская консерватория в Третьяковской галерее: наследие и современность».
Концерт посвящен 170‑летию Государственной Третьяковской галереи и 160‑летию Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского.
Этот юбилей - повод вспомнить удивительную хронику служения искусству семьи Третьяковых и их глубокую духовную связь с музыкой.
Всё началось с сердца семьи - Павла Михайловича и Веры Николаевны. Их союз, рождённый, на музыкальном вечере, был пронизан любовью к прекрасному. И пока Павел Михайлович закладывал основы будущего великого музея, его брат, Сергей Михайлович, активно трудился на ниве музыкального просвещения.
Павел Михайлович, создавая пантеон русской культуры в красках, уделял музыке особое внимание. Его знаменитая коллекция портретов композиторов - Глинки, Даргомыжского, Чайковского, Рубинштейнов - это не просто галерея образов. Это зримый памятник современникам, чьё творчество он глубоко ценил. Заказывая портреты музыкантов или наслаждаясь домашним исполнением опер, Третьяков строил мост между изобразительным искусством и музыкой.
И этот мост укреплялся живыми человеческими связями. На концертах Русского музыкального общества в ложе Третьяковых подрастали дочери. А позже старшая, Вера, выйдет замуж за блестящего пианиста Александра Зилоти. Этот брак стал прекрасным символом союза двух миров - живописи и музыки.
➡️ Узнать подробнее о программе концерта и купить билеты
📸 : ГТГ / Иван Новиков-Двинский
Концерт посвящен 170‑летию Государственной Третьяковской галереи и 160‑летию Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского.
Этот юбилей - повод вспомнить удивительную хронику служения искусству семьи Третьяковых и их глубокую духовную связь с музыкой.
Всё началось с сердца семьи - Павла Михайловича и Веры Николаевны. Их союз, рождённый, на музыкальном вечере, был пронизан любовью к прекрасному. И пока Павел Михайлович закладывал основы будущего великого музея, его брат, Сергей Михайлович, активно трудился на ниве музыкального просвещения.
Павел Михайлович, создавая пантеон русской культуры в красках, уделял музыке особое внимание. Его знаменитая коллекция портретов композиторов - Глинки, Даргомыжского, Чайковского, Рубинштейнов - это не просто галерея образов. Это зримый памятник современникам, чьё творчество он глубоко ценил. Заказывая портреты музыкантов или наслаждаясь домашним исполнением опер, Третьяков строил мост между изобразительным искусством и музыкой.
И этот мост укреплялся живыми человеческими связями. На концертах Русского музыкального общества в ложе Третьяковых подрастали дочери. А позже старшая, Вера, выйдет замуж за блестящего пианиста Александра Зилоти. Этот брак стал прекрасным символом союза двух миров - живописи и музыки.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤26👍3
