Direcció teatral

El director teatral, entre dos intèrprets, durant un assaig

Un director o directora de teatre és la persona que estructura i coordina el muntatge d'una obra de teatre unificant els diversos aspectes de la producció. La funció de la direcció és assegurar la qualitat i completesa d'un producte teatral. El director treballa amb els individus clau i la resta de l'equip, coordinant la recerca del joc escènic, els assajos, el disseny de vestuari, el disseny de la il·luminació, la representació, el disseny de conjunt per a la producció. A les arts escèniques en general, el director també pot treballar amb el dramaturg sobre obres en curs.

En el teatre contemporani, el director és generalment qui pren tota mena de decisions sobre el concepte artístic i la interpretació del text. Els rols de la direcció tenen diferents graus d'autoritat i responsabilitat, depenent de l'estructura i la filosofia individual de les companyies teatrals. Cada director o directora teatral utilitza una varietat àmplia de tècniques, filosofies, i sistemes de col·laboració.

El de la direcció és un paper relativament nou en la història del teatre, els primers exemples apareixen a les darreries del segle xix i s'estenen i creixen a principis del segle xx. Abans eren actors i dramaturgs els responsables de representar i coordinar els esforços. Tot i que algunes produccions i grups individuals encara funcionen sense direcció específica, ara la direcció d'una obra teatral és considerada una interevenció vital en la creació d'una producció teatral.

Estils de direcció

Pina Bausch, la directora de la seva companyia de dansa-teatre, saludant amb els intèrprets

La direcció és una forma d'art que ha crescut amb el desenvolupament de la teoria i la pràctica teatrals. Amb l'aparició de noves tendències en el teatre, els directors també han adoptat noves metodologies i s'han dedicat a noves pràctiques. La interpretació del drama, a finals del segle XX, s'havia convertit en un element central de l'obra del director. El relativisme i la teoria psicoanalítica van influir en l'obra de directors innovadors com ara Peter Brook, Ingmar Bergman, Peter Hall, Peter Stein i Giorgio Strehler.

Kimberly Senior, directora de Disgraced a Broadway, explica el seu paper com a directora dient: «Puc agafar coses que abans estaven en una dimensió i posar-les en tres dimensions utilitzant la meva imaginació, intel·lecte i habilitats socials». Un cop s'ha estrenat un espectacle (estrenes davant d'un públic habitual), generalment es considera que els directors de teatre han complert la seva funció. A partir d'aquest moment, el director d'escena queda a càrrec de totes les preocupacions essencials.

Dirigir és una forma d'art que ha crescut amb el desenvolupament de la teoria i la pràctica del teatre. Amb l'emergència de noves tendències els directors adoptaven metodologies i participaven en pràctiques noves. En general, els directors adopten un estil de dirigir que cau en una o més de les categories següents:

el dictador

En aquest estil de dirigir, el director té un paper fortament assertiu i és molt dominant en el procés de creació de l'obra teatral. Els assaigs són més o menys controlats i previsibles, i els actors hi tenen poc o res a dir.

el negociador

'El negociador ' és un estil de direcció en el qual el director se centra en una forma més improvisada d'assaig i creació, utilitzant les idees de l'equip de producció i actors per formar una obra teatral en un estil bastant participatiu.

l'artista creatiu

El director es veu a ell mateix o a ella mateixa com un artista creatiu que treballa amb els 'materials' de la creativitat dramàtica, juntament amb actors i actrius, dissenyadors i equip de producció. L'artista creatiu vol l'aportació dels actors però, com a artista, té l'última paraula sobre què s'inclou i com s'hi incorporen les idees.

Placa en honor del director teatral Jerzy Grotowski

el confrontador

En aquest estil de direcció, el director cerca un diàleg i debat constants amb el grup actoral i l'equip de producció sobre les decisions creatives i les interpretacions possibles. El director indaga més enllà de si mateix i participa activament en els intercanvis; en surt un producte final sovint arriscat o fins controvertit.

Molts directors i directores teatrals contemporanis utilitzen una amalgama creativa d'estils, depenent del gènere de l'obra, la naturalesa del projecte i el tipus de càsting.

Un director que dóna instruccions

El director en la història del teatre

A l'antiga Grècia, el bressol del drama europeu, l'escriptor tenia la principal responsabilitat de la posada en escena de les seves obres. Els actors eren generalment semiprofessionals, i el director supervisava el muntatge de les obres des del procés d'escriptura fins a la seva representació, i sovint també hi actuava, com feia Èsquil, per exemple. L'autor-director també entrenava el cor, de vegades componia la música i supervisava tots els aspectes de la producció. El fet que el director s'anomenés didaskalos, la paraula grega per a mestre, indica que la feina d'aquests primers directors combinava la instrucció dels seus intèrprets amb la posada en escena de la seva obra.

Jean Fouquet: El martiri de santa Apol·lònia (1460), que representa la posada en escena d'una obra de misteri, dirigida per un director de teatre

A l'època medieval, la complexitat del drama religiós vernacle, amb les seves obres de misteri a gran escala que sovint incloïen escenes de multituds, processons i efectes elaborats, donava una importància considerable al paper de director (o gerent d'escena o mestre de concursos). Una miniatura de Jean Fouquet de 1460 (a la imatge) conté una de les primeres representacions d'un director treballant. Sostenint un llibre ràpid, la figura central dirigeix, amb l'ajuda d'un bastó llarg, els procediments de l'escenificació d'una dramatització del Martiri de Santa Apol·lònia. Segons Fouquet, les tasques del director incloïen supervisar el muntatge d'un escenari i decorats (en aquella època no hi havia estructures teatrals permanents construïdes expressament, i les representacions de teatre vernacle tenien lloc principalment a l'aire lliure), seleccionar i dirigir els actors (cosa que incloïa multar-los per aquells que infringien les normes) i dirigir-se al públic al començament de cada funció i després de cada intermedi.

Des del Renaixement fins al segle xix, el paper de director sovint el va exercir l’actor-gerent. Normalment es tractava d'un actor sènior d'una companyia que assumia la responsabilitat d'escollir el repertori de l'obra, posar-la en escena i dirigir la companyia. Aquest va ser el cas, per exemple, de les companyies de Commedia dell'arte i dels actors-gerents anglesos com Colley Cibber i David Garrick.

Un retrat de Konstantin Stanislavski de Valentin Serov

Es pot dir que el director de teatre modern es va originar en la posada en escena d'espectacles elaborats de la Companyia Meininger sota el regnat de Jordi II, duc de Saxònia-Meiningen. La gestió d'un gran nombre d'extres i assumptes complexos d'escenografia va fer necessari que una persona assumís el paper de coordinador general. Això va donar lloc al paper del director en el teatre modern, i Alemanya proporcionaria una plataforma per a una generació de directors de teatre visionaris emergents, com ara Erwin Piscator i Max Reinhardt. Simultàniament, Konstantín Stanislavski, principalment actor i gerent, fundaria el Teatre d'Art de Moscou a Rússia i, de la mateixa manera, emanciparia el paper del director com a visionari artístic.

El terme francès regisseur també s'utilitza de vegades per referir-se a un director d'escena, més comunament en el ballet. Un terme més comú per a director de teatre en francès és metteur en scène.

Després de la Segona Guerra Mundial, l’actor-gerent va començar a desaparèixer lentament, i la direcció es va convertir en una activitat artística de ple dret dins de la professió teatral. El director que originava la visió i el concepte artístics, i realitzava la posada en escena d'una producció, es va convertir en la norma més que no pas en l'excepció. Grans forces en l'emancipació de la direcció teatral com a professió van ser notables directors de teatre del segle XX com Vladímir Nemiróvitx-Dàntxenko, Vsévolod Meierhold, Yevgeny Vakhtangov, Michael Chekhov, Yuri Lyubimov (Rússia), Orson Welles, Peter Brook, Peter Hall (Gran Bretanya), Bertolt Brecht (Alemanya), Giorgio Strehler i Franco Zeffirelli (Itàlia).

El famós director Sir Tyrone Guthrie va introduir una nota de precaució, ja que va dir que «l'única manera d'aprendre a dirigir una obra de teatre és... aconseguir un grup d'actors prou senzills per permetre't dirigir-los i dirigir-los».

Entre les obres fonamentals sobre direcció i directors s'inclouen Directors on Directing: A Sourcebook of the Modern Theatre de Toby Cole i Helen Krich (1972), The Director and the Stage: From Naturalism to Growtowski d'Edward Braun (1982) i The Director in a Changing Theatre (1976) de Will.

Dirigint l'educació

A causa de l'aparició relativament tardana de la direcció teatral com a professió d'arts escèniques en comparació, per exemple, amb la interpretació o la música, es pot observar un augment dels programes de formació professional en direcció principalment a la segona meitat del segle XX. La majoria dels països europeus actualment coneixen alguna forma de formació professional en direcció, normalment en escoles de teatre o conservatoris, o a les universitats. A Gran Bretanya, la tradició que els directors de teatre emergeixin de cursos de grau (generalment de literatura anglesa) a les universitats d'Oxbridge ha fet que durant molt de temps la formació professional no tingués lloc a les escoles de teatre ni a les universitats d'arts escèniques, tot i que es pot observar un augment dels programes de formació per a directors de teatre des dels anys setanta i vuitanta. A les universitats americanes, el programa seminal de direcció de la Yale School of Drama va produir diversos directors pioners amb títols DFA (Doctorat en Belles Arts) i MFA en Art dramàtic (en lloc d'anglès) que van contribuir a l'expansió dels teatres residents professionals durant les dècades del 1960 i el 1970. En els primers temps, aquests programes normalment conduïen a la realització d'una important producció de tesi durant el tercer (últim) any. A la Universitat de Califòrnia, Irvine, Keith Fowler (Doctor en Belles Arts de Yale i exproductor de dues companyies LORT) va dirigir durant molts anys un programa de postgrau basat en la premissa que els directors són autodidactes que necessiten tantes oportunitats com sigui possible per dirigir. Sota la direcció de Fowler, els directors estudiants de postgrau posaven en escena entre cinc i deu produccions durant les seves residències de tres anys, i cada producció rebia crítiques detallades.

Com passa amb moltes altres professions de les arts escèniques, els directors de teatre sovint aprenen les seves habilitats a la feina; amb aquest propòsit, els teatres sovint contracten ajudants de direcció en pràctiques o tenen programes de formació interns per formar joves directors de teatre. En són exemples el Royal National Theatre de Londres, que organitza sovint cursos breus de direcció, o l’Orange Tree Theatre i el Donmar Warehouse al West End de Londres, que contracten ajudants de direcció residents durant un any amb finalitats de formació.

Bibliografia

• Company, Houghton Mifflin Harcourt Publishing. «The American Heritage Dictionary entry: dramaturge». Ahdictionary.com. [Consulta: 23 agost 2018].
• «Dramaturge definition and meaning - Collins English Dictionary». Collinsdictionary.com. [Consulta: 23 agost 2018].
• «dramaturge - Definition of dramaturge in US English by Oxford Dictionaries». Oxford Dictionaries - English. Arxivat de l'original el January 26, 2018. [Consulta: 23 agost 2018].
• «Gotthold Ephraim Lessing». Encyclopedia of World Biography., Online ed. 1998, 10-2018.
• «Gotthold Ephraim Lessing». Europe, 1450 to 1789: Encyclopedia of the Early Modern World, 2004, 10-2018.
• Besser, Matt; Ian Roberts, Matt Walsh. 2013. The Upright Citizens Brigade Comedy Improvisation Manual, Comedy Council of Nicea, ISBN 978-0989387804
• Charna Halpern, Del Close, Kim Howard Johnson. 1994. The Truth in Comedy - The Manual for Improvisation Meriwether Pub Ltd. ISBN 1566080037
• Coleman, Janet. 1991. The Compass: The Improvisational Theatre that Revolutionized American Comedy. Chicago: University Of Chicago Press.
• Dudeck, Theresa Robbins. 2013. "Keith Johnstone: A Critical Biography." London: Bloomsbury. ISBN 9781408183274.
• Lösel, Gunter. 2013. Das Spiel mit dem Chaos - Zur Performativität des Improvisationstheaters transcript. ISBN 978-3-8376-2398-7
• Ryan Madson, Patricia. 2005. "Improv Wisdom: Don't Prepare, Just Show Up" New York: Bell Tower. ISBN 1-4000-8188-2
• Povinelli, Daniel J. «On the possibilities of detecting intentions prior to understanding them». In B. Malle, D. Baldwin, & L. Moses (eds.), Intentions and Intentionality: Foundations of Social Cognition. MIT Press 2001. Arxivat de l'original el 2007-03-20.
• Aston, Elaine, and George Savona. 1991. Theatre as Sign-System: A Semiotics of Text and Performance. London and New York: Routledge. ISBN 978-0-415-04932-0.
• Brown, John Russell. 1997. What is Theatre?: An Introduction and Exploration. Boston and Oxford: Focal P. ISBN 978-0-240-80232-9.
• Bryant, Jye (2018). Writing & Staging A New Musical: A Handbook. Kindle Direct Publishing. ISBN 9781730897412.
• Carnicke, Sharon Marie. 2000. "Stanislavsky's System: Pathways for the Actor". In Hodge (2000, 11–36).
• Dacre, Kathy, and Paul Fryer, eds. 2008. Stanislavski on Stage. Sidcup, Kent: Stanislavski Centre Rose Bruford College. ISBN 1-903454-01-8.
• Hodge, Alison, ed. 2000. Twentieth-Century Actor Training. London and New York: Routledge. ISBN 978-0-415-19452-5.
• Leach, Robert. Cambridge University Press. Vsevolod Meyerhold, 1989. ISBN 978-0-521-31843-3. 
• O'Brien, Nick. 2010. Stanislavski In Practise. London: Routledge. ISBN 978-0-415-56843-2.
• Rayner, Alice. 1994. To Act, To Do, To Perform: Drama and the Phenomenology of Action. Theater: Theory/Text/Performance Ser. Ann Arbor: University of Michigan Press. ISBN 978-0-472-10537-3.

Vegeu també

• Direcció escènica
• Direcció de cinema