Dee Dee Bridgewater (Memphis, 1959), compositora y cantante norteamericana afincada en París, es una de las artistas más poderosas, interesantes e innovadoras del panorama del jazz vocal contemporáneo. En la década de los 70 cantó con figuras de la talla de Sonny Rollins, Dizzy Gillespie o Dexter Gordon.

Su enorme caudal vocal está influenciado por figuras como Nancy Wilson o Sarah Vaughan, llegando a interpretar el papel de la mismísima Billie Holidey. En su nuevo disco demuestra la versatilidad de su creación musical.

En “Red Earth”, - tierra roja, en referencia la color del paisaje de Malí- Dee Dee Bridgewater busca sus raíces africanas, un país del que quedó fascinada tras un viaje y en el que conoció a gran cantidad de músicos. Allí encontró las profundas raíces del blues del delta del Mississipi donde creció. En la ciudad de Bamako ha compuesto y grabado buena parte de los temas de este brillante álbum, participando algunos de los grandes artistas malienses del momento: Toumani Diabté, Oumou Sangaré, Ramata Diakité, Baba Sissoko o Kassé Mady Diabté, por citar tan sólo unos pocos.

Un disco de sonoridad jazz impregnado de esencias africanas tan fascinantes como deslumbrantes.

Fuente | Los Sonidos del Planeta Azul

DEE DEE BRIDGEWATER - Red Earth (2007)

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La historia de Justice System comienza en la Woodland High School en Greenburgh, Nueva York, donde en 1990, los rappers John "Jahbaz" Dawson y Tom "Folex" Foley se juntaron con sus viejos amigos Chris "Wizard C.Roc" Nordland y los hermanos Alex ("Coz Boogie") and Eric ("Eric G.") Gopoian para formar una banda que como Folex definiría: se basaría en gente real haciendo música y con algo que decir, y no esconderse detrás de DATs y samples." Un año más tarde, el multi-instrumentista Alex "Al Mo'Better" Auld llegó a bordo para añadir algunas especias a la mezcla y ayuda con las demos.
inglés

Los legendarios Zulu Nation, su mayor influencia, oyeron una cinta de Justice System e invitaron a la incipiente banda a abrir algunos de sus shows, donde el sexteto fué presentado a otro clásico: Afrika Bambaataa. A estas alturas, Justice System estaban construyendo una audiencia fiel en la escena de los clubes de Manhattan, colgando carteles de "todo vendido" en S.O.B.'s, The Grand y el New Music Cafe. MCA Records oyó el revuelo y rapidamente firmó un contrato en exclusividad con la banda.

Así pues, Rooftop Soundcheck, nació con su conmovedor homenaje a sus héroes, llamado "Compromiso de Bambaataa", con un elemento que diferencia a Justice System del resto del mundo del hip hop, su fortaleza como músicos.

Fuente | CDBaby

JUSTICE SYSTEM - Rooftop Soundcheck (1994)

(Gracias a NYCbboy)

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EPMD es un grupo americano de hip hop de Brentwood, New York, activo desde 1987 a 1999 y ahora de vuelta en 2008; uno de los más prominentes del rap de la Costa Este. El nombre del grupo es un acrónimo de "Erick and Parrish Making Dollars", en referencia a sus miembros Erick Sermon ("E Double") y Parrish Smith ("PMD"). Diamond J, DJ K La Boss y más tarde DJ Scratch fueron DJs del grupo.

Lanzaron su primer álbum, Strictly Business, en 1988, en el que se incluía el exitazo underground "Strictly Business", tema sampleado del "I Shot the Sheriff" de Eric Clapton. Muchos críticos vieron en éste su álbum más influyente.

A diferencia del old school, que primeramente estaba basado en éxitos de discoteca, pero finalmente se hizo más electrónico, EPMD basó su música principalmente en samples de rock y funk, popularizando su estilo, junto con Marley Marl y Public Enemy. "You're a Customer" combina partes del "Fly Like an Eagle" de Steve Miller, y del "Jungle Boogie" de Kool & the Gang, además del "Cheap Sunglasses" de ZZ Top.

EPMD - We Mean Business (2008)

(Gracias a Andijam)

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Nació en Hempstead, Nueva York, en Long Island, y creció en Queens, Nueva York. Es de Etiopía y de ascendencia jamaicana. Prodigy ha pasado años haciendo un nombre asociado junto a Havoc en álbumes como The Infamous, en 1995, y el Hell on Earth en 1996, antes de dar a conocer su primer álbum en solitario, HNIC, en Loud Records en finales de 2000.

En este álbum, Prodigy asociado con una lista de productores, como el The Alchemist y Rockwilder, trató de probarse a si mismo sin la producción de Havoc. Aunque Havoc aparece en dos pistas, Prodigy, sin duda, demostró ser un visionario artista en solitario, incluso yendo tan lejos como para producirse un par de canciones a sí mismo. Aunque el álbum no lo elevó a la condición de superestrella de Jay-Z o DMX, si que se ganó los corazones de los críticos y aficionados como lo había hecho con su trabajo en Mobb Deep, pasando la dura realidad a base de rimas sobre el lado oscuro de la vida urbana con un flow desequilibrado y pausado.

Los miembros de Mobb Deep, Prodigy y Havoc,se conocieron gracias a la prestigiosa High School of Art and Design en Manhattan como adolescentes, gracias a su residencia en Queens y la mutua pasión por el hip-hop. El dúo lanzó su álbum debut en 1993, Juvenile Hell, para el sello Fourth & Broadway. Aunque el álbum no fue muy exitoso ya sea desde un punto de vista crítico o financiero, sí contó con la producción de la leyenda Large Professor, y lo convirtió en una plataforma adecuada para el dúo para lanzar sus carreras, no sólo para producir más de sus propios ritmos, sino también para definir su elaborado estilo propio.

PRODIGY - Product Of The 80's (2008)

[Gracias a Zinniabert]

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Mr. Scruff es un Dj y productor británico, igualmente apreciado por ambas actividades, entre las que divide su tiempo. Su música suele clasificarse como trip-hop y breakbeat pero, especialmente en sus álbumes más recientes, se muestra como un compositor ecléctico, entregando temas de nu-jazz, hip-hop, funky breaks, house, drum and bass... Claro que, más que por su eclecticismo, Mr. Scruff se caracteriza por su facilidad para componer temas extremadamente alegres, en muchos casos aptos para las pistas de baile y perfectos para animar fiestas domésticas. Como Dj, es conocido por sus largos sets (suelen durar toda la noche), en los que pincha de todo: “blues, jazz, soul, funk, 60's R&B, disco, boogie, deep house, reggae, ska, rocksteady, dancehall, electronica, electro, hip hop, african, latin, drum & bass, breakbeat y cualquier combinación de los estilos mencionados. El único criterio real es que la música tiene que tener soul”.

Desde muy temprana edad, se interesó por la música gracias a la colección de vinilos de su padre, y descubrió la electrónica a través del LP Crucial electro volume 2, que escuchó por primera vez en casa de una amigo, con sólo 12 años. Durante los 80, la radio sería la encargada de completar y aumentar la formación musical del británico que, contemporáneamente, iba perfeccionando de técnica como Dj. Así pues, en 1998, el propio Mr. Scruff debutaba en la radio con un set mezclado, en una emisora pirata de Manchester. A partir de esta primera experiencia, acepta un trabajo para poder comprar más vinilos y hacerse con una cultura musical más profunda, lo que le permite debutar como productor, grabando una serie de demos. En 1994 conoce a Barney Doodlebug, que no sólo le ofrece su primer fecha como Dj, sino que le enseña una de sus demos al sello local Rob’s Records, lo que resulte en la edición de su primer single de 12". En los años siguientes, sigue editando singles en Pleasure Records, además de en Echo Drop, Grand Central y Cup of Tea, algo que le permite recibir cada vez más ofertas para pinchar en clubes de Manchester y otras ciudades del Reino Unido.

En 1997 se edita el EP Large pies, uno de sus más conocidos, así como su álbum debut, Mr Scruff, en Pleasure Records, un larga duración en el que compiló algunos de los mejores temas aparecidos previamente en sus primeros Eps (entre ellos, el clásico Chicken in a box). Dos años después firma por Ninja Tune, sello en el que ha editado el resto de su discografía. Ese mismo año llegó a las tiendas Keet it unreal, su mayor éxito comercial, gracias en buena parte al enorme éxito del single Get a move on, un monstruo para las pistas de baile que todos hemos bailado alguna vez. El 2008 lo inaugura con el recopilatorio Southport Weekender, Vol. 7, un doble CD firmado junto a Jazzanova, para el sello SuSU.

En Mayo de ese mismo año, emprende una aventura discográfica junto a Ninja Tune: crea el subsello Ninja Tuna, cuya actividad comienza con el doce pulgadas Donkey ride, que incluye un tema firmado junto a Quantic. En ese mismo subsello edita su cuarto álbum de estudio, titulado, precisamente, Ninja Tuna, en el que participan Alice Russell, Roots Manuva, Danny Breaks, Andrea Triana, Pete Simpson
y Quantic.

Fuente | Acidjazzhispano

MR.SCRUFF - Ninja Tuna (2008)

[Gracias a dj_skonex]

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Alton era uno de un puñado de pioneros que ayudaron a desarrollar el ska. Nacido en Kingston en 1939, diez años antes que su hermana Hortense, Alton fue criado en Calle 15º, en el corazón de Trenchtown. El éxito vino con su simple debut para Coxsone, "Muriel" en 1959. En esos tiempos, Alton "cargaba bolsas de cemento en Stony Hill como un pequeño trabajo." "Muriel" fue un hit instantáneo, y tres semanas más tarde "My Heaven" que continuó con el éxito del primero.

La inspiración para esa canción era el gran amor de Alton, su esposa Pearl. "Ella fue responsable de 90% de todas mis canciones exitosas, porque supo reconocer mi talento tempranamente. Temas como "I´m still in love", "Girl, I got a date", "I'm just a guy" y I´ll never love again", todas ellas fueron hechas para Pearl" recuerda Alton.

El Ska, con su forma "uptempo" había dominado por siete años. Pero la música de tiempo doble propulsada por el trombón sufrió también las repercusiones de la "institucionalización" de Don Drummond por matar a su esposa. La gente buscaba un sonido diferente, algo más lento, más suave, algo para ayudar a la gente a sostener sus energías durante toda una sesión de baile en los Sound Systems. La respuesta fue el RockSteady.

Recupero esta entrada para rendir un merecido tributo a este grande del ska y el rocksteady que nos ha dejado con 70 años debido a un cancer de pulmón. Bien seguro que ahora estará cantando en el cielo con los más grandes.

ALTON ELLIS - The Best Of Studio One (1969)

ALTON ELLIS - Showcase (197X)

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Dela, productor parisino muy apreciado en el mercado japones comenzó desde muy pronto a verse influenciado en su música por artistas de la talla de RZA, A tribe Called Quest, Steve Wonder y Herbie Hancock.

Desde los 10 años en continua progresión, haciendo beats para algunos rapers locales este artista francés presenta una perfecta combinación de jazz, soul y hip hop, y después de presentarnos su "Atmosphere Airlines" se alía con gente como J. Live, J. Sands, Talib Kweli, Large Professor o Les Nubians para volver a encadilarnos con su "Changes of Atmosphere"

Este disco suena como un clásico del 94, con beats a varios niveles y cambios en cada una de las pistas sin caer en la repetición de loops soul sobre unas cajas débiles. Un agradable documento sonoro de esos que apetece oir de principio a fin.

DELA - Changes of Atmosphere (2008)

(Gracias a Zinniabert)

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El desarrollo de la música negra en el Reino Unido debe mucho a la influencia de la música de Jamaica y USA en cada generación sucesiva de inmigrantes caribeños en las islas desde Windrush hasta el día de hoy. Los MC´s británicos tomaron esas influencias, mezclándolas con las referencias y estilos locales a través de los cuales crearon una identidad de la cultura negra británica. Ésta, está continuamente evolucionando, ya no sólo musicalmente sino también en la manera de relacionarse de las diferentes generaciones con la sociedad británica. Como Tricky se presentó en el Blue Lines de Massive Attack:"English upbringing, background Caribbean" (Ingles de crianza, raices caribeñas).

An England Story muestra los enlaces y el origen musical desde la llegada del Dancehall y Sound Systems ingleses a principios de los 80, a través de los sucesivos movimientos musicales como el Jungle, UK Hip-Hop, hasta los actuales Garage, Grime y Dubstep.

La preminencia del hip hop americano significa que la música como el es a menudo visto como una forma más de rap, mientras que le debe tanto a la música y cultura reggae como a cualquiera de las influencias americanas. grime o el UK hip-hop. La música negra en Gran Bretaña ha diseñado si propia identidad en contraste con la de America, Africa o de cualquier lugar, a través de esta relación única que el Reino Unido tiene con el Caribe.

Desde la evolución del estilo "fast chat" dancehall de principios de los 80, la influencia de la cultura musical reggae ha sido crucial en el desarrollo de la música urbana en Inglaterra, desde los fuertes sampleos de instrumentales/vocales jamaicanos empleados por el jungle, hardcore, garage al grime que asume en el soundclash, las versiones riddim. La importancia de los conceptos de los sound systems y sus dubplates, specials, clashes y fuertes bajos es una constante a través de estas diferentes mutaciones de estilo.

VA - An England Story 25 Years of the MC in the UK (2008)

CD1 / CD2

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Ya sea integrado en Sugar & Dandy, The Superboys, The Brother Dan All Stars o, sencillamente, como solista, Dandy Livingston fue una piedra angular en el lanzamiento del sonido sincopado de las Antillas a las posiciones de privilegio de los listas británicas. Sin embargo, su historia conoció los dos extremos, el éxito de singles como “Move Your Mule” o “Suzanne Beware Of The Devil” y el fracaso que supuso su regreso a Jamaica a principios de los ochenta...

Robert Thompson nació en Kingston el 14 de Diciembre de 1943 y se educó en St. Andrews, Jamaica, hasta la tierna edad de quince años, en que su familia decidió cambiar su residencia e instalarse en el Reino Unido, cuando la década de los cincuenta ya se disipaba. Con Keith Foster como acompañante, Sugar & Dandy registraron para Carnival “Let´s Ska”/”Onle Heaven Knows” y “Time And Tide”, que resultaron bastante exitosos, siendo este último el más triunfador, puesto que se despacharon veinticinco mil copias del mismo.

Cuando Carnival cerró sus puertas, Dandy decidió emprender una carrera en solitario, decidiéndose por el sello Ska Beat que proporcionó prestigio a Dandy, que vería como “Rudy, A Message To You”/“Till Death Us Do Part” aparecía en 1967 en la vendedora colección de Trojan “The Trojan History Volume 1”. Este éxito, emparentado con la temática rude boy que se imponía en la isla, fue recuperado por la banda two-tone británica The Specials en Octubre de 1979, para auparlo hasta el top ten del Reino Unido..

El éxito obtenido con el mencionado tema motivó a la compañía R&B, establecida en torno a la tienda de discos que Rita y Benny King poseían en Stamford Hill (hasta que a principios de los ochenta vendieron todo su stock y retornaron a Jamaica), a crear un sello que diese cabida a productos que llevasen la firma de Dandy. Giant fue el sello en el que Dandy saboreó por vez primera las tareas de producción para artistas como Don Martín (su “Keep On Fighting”/“Rock Steady Boggie” es todo un clásico), Herbie Gray, Jeannette Simpson y su propia banda The Superboys, hasta contabilizar un total de 26 producciones sobre las 39 que totalizó el sello, en su mayor parte de rock steady.

Tras haber hecho de Giant un sello estable y respetable, su viejo amigo Lee Gopthal, que no hacía mucho había establecido la compañía Trojan, vuelve a servirle en bandeja una oportunidad que no puede rechazar: un sello, Down Town, donde dar rienda suelta tanto a sus tareas productivas, como a su faceta de artista. Especialmente notorio fue el lanzamiento en Enero de 1969 de “Reggae In Your Jeggae”, que fue incluido en la serie de recopilatorios a precios razonables de Trojan “Tighten Up Volumen 2”, en los Trojan Reggae Chartbusters del año siguiente y se convirtió en todo un himno skinhead en el apogeo del movimiento allá por 1969.

La época de Down Town fue posiblemente la más productiva y frenética de Dandy, que llegó a registrar producciones de gente como Tony Tribe (en concreto el intachable “Red Red Wine”/”Blues”) en Abril de 1969, con la memorable aparición televisiva de este en el programa Top Of The Pops luciendo botas y tirantes), Desmond Riley , The Israelites,, Sonny Binns o la banda del estudio, The Music Doctors.

DANDY LIVINGSTONE - Suzanne beware of the devil (2002)

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Thievery Corporation es un dúo de DJ y productores musicales de la ciudad de Washington, Estados Unidos. Lo integran Rob Garza y Eric Hilton y ocasionalmente, músicos de sesión. Su música puede encuadrarse dentro del estilo de música electrónica denominado downtempo, con influencias del dub, el acid jazz, la música de la India y de Brasil, en una fusión combinada con una estética lounge.

Thievery Corporation edita su producción en el sello (propio) Eighteenth Street Lounge, así como también algunos de sus simples o EP han sido editados por los sellos 4AD y !K7. En 2002 editaron a través de ESL, The Richest Man in Babylon. Este álbum de 15 pistas es similar en su timbre y sonido a su trabajo previo The Mirror Conspiracy, y contiene participaciones de vocalistas como Emiliana Torrini, Pam Bricker y Lou-Lou.

Las letras de Thievery Corporation han estado notoriamente influenciadas por algunos de los últimos sucesos políticos de notoriedad. Cortes como Amerimacka, presente en su álbum The Cosmic Game y The Richest Man in Babylon del álbum homónimo, muestran la oposición que mantienen a las políticas de la administración del gobierno norteamericano presidida por George W. Bush. En septiembre de 2005, Thievery Corporation participó en el concierto de la Operación Alto al fuego (Operation Ceasefire), con el objetivo de detener la guerra en Iraq.

Algunos temas de Thievery Corporation, extraídos de The Richest Man in Babylon y The Cosmic Game fueron incluidos en el menu del juego de video Tiger Woods PGA Tour 06, publicado por EA Sports en 2005.

THIEVERY CORPORATION - Radio Retalition (2008)

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Blu es el lider del hip hop de la Costa Oeste. Desde los días de Pharcyde, Freestyle Fellowship y Jurassic 5, han habido varios genios de las palabras que han acaparado la atención de los oyentes de todo el mundo.

Iniciado en NWA y Public Enemy por su padre, Blu pasó más tarde ha ser cautivado por Black Star, The Roots y Common, creando un balance único que está desplegado en la música y la personalidad de Blu.

Su primer larga duración, "Below the Heavens" lo empareja con el productor Exile para el sello Sound in Color. Su primer single "Narrow Path" ha sacudido escenarios a lo largo del mundo, así como los fans han sentido el impacto de la música de Blu. Su flow entregado impecablemente, al tiempo que el contenido refleja la diversión y el dolor de la joven clase trabajora media.

Desde el lanzamiento de "Narrow Path" Blu ha actuado junto con Slum Village, X-Clan, Platinum Pied Pipers, Lyrics Born, DJ Houseshoes y muchos otros, asi como participando en una gira mundial con tres miembros de su familia musical: Ta'Raach, Aloe Blacc, y Exile.

Fuente | Soundincolor

DJ HEAT & BLU - (So)ul Amazing (Before & After Below The Heavens)(2008)


BLU & MAINFRAME ARE - Johnson & Johnson (2008)


BLU & MAINFRAME - Powders & Oils (2008)

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Nunca ha existido una anomalía en el hip hop como el trío sureño CunninLyguists. Sampleando géneros que van desde el psycho-rock al blues, del nuevo romanticismo a la polka., han sido comparados musicalmente a UGK y a Atmosphere a la vez. Han salido de gira y compartido escenario con Kanye West y Aesop Rock con el mismo éxito. Han producido para Lil´ Scrappy o KRS-One. Creado canciones con la superestrella soul Cee-Lo Green...dos mixtapes oficiales y 3 discos, todos con un enorme éxito a pesar de ser descritos como el "Nombre más odiado del Rap" por XXL Magazine.

Demasiado blancos para BET, demasiado negros para MTV2. El hijo de un predicador, un chico blanco de la Georgia rural y un criminal convicto. Pero sobre todo..una carrera hecha a si misma, unos de los catálogos más consistentes y unos de los seguidores más leales de toda el hip hop underground.

Su aclamado LP debut, Will rap for food, fué lanzado en 2001. CunninLynguist se unieron con el MC floridiano Mr. Sos para su segundo LP, Southernunderground, que fué autoeditado en 2003 por Freshchest y QN5 en reedición (2004). Los invitados incluían artistas como Masta Ace, Tonedeff y RJD2.

Después llegaría A piece of strange en 2006 y que s econvertiría en su álbum más exitoso. El grupo ha ido de gira a lo largo del mundo compartiendo escenario con Nappy Roots, Cee-Lo Green, Bun B, Kanye West, Raekwon de Wu-Tang Clan o Brand Nubian entre otros.

Dirty Acress es su último trabajo en donde continuan manteniendo un nivel altísimo estableciendose ya entre los clásicos de la escena, y espero, por muchos años.

CUNNINLYNGUIST - Dirty Acress (2007)

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Chickenpox es un grupo ska de Suecia que comenzó a tocar en 1992 como homenaje a los viejos héroes como Desmond Dekker, The Skatalites, The Specials y The Beat. Sin embargo, Chickenpox ha trabajado duro y ha desarrollado una identidad musical fácil de reconocer en la mezcla de ska, pop y un poco de soul hasta su definitiva separación en 2002.

Aunque a la música de Chickenpox a menudo se le clasifica como pegadiza y alegre, la banda tiene un montón de letras reflexivas, así como un concepto global muy maduro. Su álbum debut "A Mickey Cohen Thursdaynight pokergame", y su disco sguiente "Stay Away From The Windows" les hizo ganar una gran reputación como una gran banda ska / pop, y en el tercer álbum "Approved By…" lo que tenemos es pleno ska con un sentimiento pop siempre presente.

"Approved by ..." es un álbum lleno de dancebeat ska, fuertes melodias y muy buenas letras. Continuan hablandonos como es estar enamorado, frustrado y liberarte con rabia. Esta esplendida banda nos hará movernos con canciones como "Elevator", "" y "Watch You Gonna Do About It" o sentarnos a disfrutar con otras como "Who Is She Dancing With Now" y "She Comes Smiling".

Fuente | Burning Heart

CHICKENPOX - Approved by the CHickenpox (2001)

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Jeru The Damaja (nacido como Kendrick Jeru Davis) es un rapero nacido en la cuidad de Brooklyn, Nueva York. Ha trabajado extensamente con Guru y DJ Premier de Gang Starr, a quienes conoce desde el instituto. Pasó sus primeros años en el barrio de East New York en Brooklyn, donde empezó rapeando en block parties desde muy joven. La presentación de su estilo hardcore al público de Brooklyn fue "I'm the Man", un tema de Gang Starr, de su álbum Daily Operation. Al año siguiente publicó su primer single, "Come Clean", producido por DJ Premier, y que se convirtió en un hit underground.

Publicó su álbum debut, The Sun Rises in the East, en 1994 y fue producido, de principio a fin, por DJ Premier. A día de hoy está considerado como uno de los clásicos del género. Una de las anécdotas más curiosas del álbum no viene precisamente de sus canciones, sino de la portada del álbum, donde aparece el World Trade Center en llamas, antes, lógicamente, de que sucedieran los trágicos ataques del 11-S. Las letras de Jeru son muy conscientes, sin embargo fueron seriamente criticadas por The Fugees, debido a sus explícitas letras, con especial mención al tema "Da Bichez".

El siguiente trabajo fue Wrath of the Math con DJ Premier en 1996, otro gran éxito dentro de la escena Hip-hop del momento y uno de los mejores discos de los años 90. Las letras del álbum son inteligentes, con un Jeru interesado en rapear sobre la conciencia, filosofía y la realidad de la costa este, utilizando con frecuencia un vocabulario de jergas. El álbum Heroz4hire, junto con Mizmarvel, salió a la luz en 1999, logrando menos acogida que el resto.

Su cuarto disco data de 2003. Titulado Divine Design, fue el primero sin DJ Premier. La prisa por hablar de Irak y por emitir reflexiones acerca del hombre medio americano post-11 S le llevó a hacer un disco que disgustó a gran parte de sus fans. Con su último disco, Still Rising, Jeru intenta demostrar que el éxito en sus primeros discos no es sólo responsabilidad de Premier, si no que por si solo posee un estilo y flow propios.

JERU THE DAMAJA - The Sun Rises In The East (1994)

[Gracias a Zinniabert]

JERU THE DAMAJA - Wrath of the Math (1996)

[Gracias a Zinniabert]

JERU THE DAMAJA - Still rising (2007)

[Gracias a Zinniabert]

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Quasimoto es el alias del productor hip-hop y rapero Madlib. Su estilo es fácilmente identificable, su voz de alto registro, casi robótica, es el producto de una técnica usada por Madlib que consiste en grabar sus rimas en un tempo lento, para acelerarlas después.

Apareció por primera vez en un disco del director del sello Stones Throw Records, Peanut Butter Wolf, "My Vinyl Weighs a Ton". Siguió la publicación de su debut larga duración, "The Unseen" en el año 2000 con colaboraciones de Wildchild, Medaophoar y Mr Herb.

Lord Quas, como se le llama a veces, ha participado también en otros álbumes de Madlib. "The Further Adventures of Lord Quas" salió en el 2005.

QUASIMOTO - THe Unseen (2000)

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Vinicius de Moraes (19 de octubre de 1913 - 9 de julio de 1980), cuyo nombre completo era Marcus Vinícius da Cruz de Melo Morais, nació y murió en Río de Janeiro, Brasil. Fue una figura capital en la música popular brasileña contemporánea.

Como poeta escribió la letra de un gran número de canciones que se han convertido en clásicas. Como compositor dejó varias buenas canciones y como intérprete participó en muchos álbumes. También fue diplomático de Brasil.

En los años 1960, de Moraes realizó colaboraciones con muchos cantantes y músicos reconocidos en Brasil, en particular con Toquinho (el colaborador más frecuente de de Moraes y uno de sus grandes amigos). Sus canciones Para uma Menina com uma Flor y Samba da Bênção (con música de Baden Powell) fueron incluidas en la banda sonora de Un Homme et une Femme, de Claude Lelouch, 1966, película ganadora del Festival de Cannes. Aparte de sus compañeros brasileños, cientos de intérpretes de muchas nacionalidades y estilos han grabado alguna de sus más de 400 canciones.

Una de sus grandes obras, es el cd proveniente de las sesiones de grabación en el salón "La Fusa", donde tocaron varias canciones famosas, con la voz de María Creuza y la guitarra de Antonio Pecci (Toquinho).

Vinicius sugirió para lograr un mejor resultado del disco, que las canciones fuesen grabadas en el estudio y que después, encimaran las voces del público porteño, entusiasta, alegre y emotivo. Vinicius cuenta que aquellos fueron de los mejores años de su vida, donde no faltaron mujeres y whisky. Con su voz de cava, teñida por los cigarros y el alcohol, Vinicius canta como nunca.

VINICIUS DE MORAES - Vinícius e Odette Lara (1963)

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Ras Michael (también conocido como Dadawah) es un famoso cantante de reggae jamaicano y especialista de Nyabinghi, Nació como George Michael Henry en Kingston, Jamaica en 1943. En la década de 1960 trabajó en el legendario estudio de Coxsone Dodd, Studio One como músico de sesión y dio a conocer una serie de singles.

Fue el primer miembro del movimiento Rastafari en tener un programa de radio reggae en Jamaica ( "The Lion Judah Radio" programa salió al aire a principios de 1967). Su banda se llama The Sons of Negus y son conocidos por su percusiones. Actuó con Bob Marley en A One Love Peace Concert en Jamaica en 1978.

Además de actuar como un evangelista, embajador y diplomático para la Ethiopian Orthodox Tawahido Church internationally, Ras Michael es uno de los fundadores y presidente de Rastafarian International/Marcus Garvey Culture Center en Los Angeles, y el Fly Away Culture Center en Kingston, Jamaica. Actualmente vive en California.

RAS MICHAEL & THE SONS OF NEGUS - Spiritual Roots (1999)

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5 de Agosto era la fecha señalada por Damu, DJ del interesantísimo grupo Y Society para el lanzamiento de otro nuevo proyecto tras su último disco de "Spare Times" durante este año.

Fiel a su cita, con el material que fué relegado del anterior disco Damu nos ofrece lo que él mismo denomina "un postre" para seguir degustando su excelente selección musical.

Ahora, y de manera gratuita, hace llegar a sus seguidores entre los que tengo la suerte de encontrarme, 11 tracks repletos de beats profundos y envolventes.

DAMU THE FUDGEMUNK - Overtime (2008)


DAMU THE FUDGEMUNK - Demand for supply (2010)

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DJ Kentaro es un DJ procedente de Japón. Quedó 3 º en la final mundial DMC Technics en 2001 y ganó en 2002 a la edad de 20 años. Al hacerlo, se convirtió en uno de los primeros asiáticos en ganar el Mundial DMC DJ, recibiendo la puntuación más alta en la historia DMC en el proceso.

Fue fichado por Ninja Tune, un sello discográfico independiente y publicó un album de mezclas en septiembre de 2005, titulado On The Wheels of Solid Steel. Las pistas en el álbum procedían exclusivamente de los fondos de catálogo de Ninja Tune.

Kentaro ha colaboreado con artistas del hip hop como The Roots y The Pharcyde. Kentaro es bien conocido por haber remezclado varias canciones del megastar japonés Ayumi Hamasaki.

DJ KENTARO ft. SPANK ROCK - Free (2007)

[Gracias a Dj_Skonex]

DJ KENTARO - Trust (2007)

[Gracias a Dj_Skonex]

DJ KENTARO - Enter (2007)

[Gracias a Dj_Skonex]

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Input, MC de Colorado nos trae de la mano del británico Abstrakt a las producciones este album semibiográfico e intimamente personal.

Después de su primer disco para Dirty Laboratory, llamado "Elusive Candor" (2006), "A radio with guts" supone un acercamiento distinto de su faceta experimental que nos muestra como un colorido cuento de la historia de su vida.

Input nos ofrece un sonido audaz que refrescará nuestras mentes, beats personales y envolventes para un MC de flow introspectivo y agradable capaz de satisfacer a los oyentes más exigentes.

INPUT - A radio with guts (2007)


INPUT - Pictureface (2008)

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