Hace 8 años, cuando Atmosphere lanzó su álbum debut "Overcast!", en el sello de su colectivo Rhymesayers, Slug, Ant, con el entonces miembro Spawn, concibieron el disco que debía definir el hip hop de Minnesota. Este introduciría a una pequeña audiencia en el rap del Medio Oeste, no era música de NY o California, sino de Minneapolis.

Atmosphere, un grupo cuyas principales influencias fueron los años pioneros de música rap, pero con su propia contribución personal, honesta y original. Además de este grupo Slug y Ant han colaborado con otro grupo independiente como era The Dynospectrum (Slug, I Self Devine, Ant, Musab, Gene Poole), además de su propio sello Rhymesayers, lanzando sus numerosas producciones a lo largo de los años.

Slug al microfono con un flow preciosista, personal y muy introspectivo, actuando como una cuentacuentos de sus propias experiencias. Mientras Ant a los platos acompaña con sonidos muy limpios.

Atmosphere han puesto a disposición de toda su audiencia de manera gratuita este adelanto de lo que será su nuevo disco que tiene como fecha de lanzamiento Abril de 2008.

ATMOSPHERE - Stricktly Leakage (2007)

Read Users' Comments ( 1 )

Jean daría comienzo a su carrera en solitario en 1997 con Wyclef Jean Presents the Carnival Featuring the Refugee All-Stars (también llamado simplemente The Carnival). Las colaboraciones del álbum incluían a Pras y Lauryn Hill, además de los hermanos de Wyclef, I Threes, Neville Brothers y Celia Cruz.

Los singles de mayor reconocimiento fueron "We Trying to Stay Alive" (adaptado de la canción de The Bee Gees "Stayin' Alive") y "Gone Til November" (grabado con New York Philharmonic Orchestra).

Wyclef ha trabajado con artistas como Santana, Celia Cruz, Tevin Campbell, Cypress Hill, Bounty Killer, Whitney Houston, Destiny's Child, Sublime, Simply Red, Mya, Sinéad O'Connor, Kimberly Scott, Queen, Mick Jagger, Canibus, The Black Eyed Peas, Eric Benét y Shakira (en su reciente single Hips Don't Lie).

Ha estado muy activo a la hora de apoyar a su país natal y ha creado su propia fundación, Yéle Haiti, para proporcionar ayuda humanitaria y asistencia a Haití, que actualmente es el país más pobre del Hemisferio Occidental. Yelé es una organización apolítica con la intención de reconstruir el país.

WYCLEF JEAN - The preacher´s son (2003)



WYCLEF JEAN - Greatest Hits (2003)

Read Users' Comments ( 0 )

Desde DKZ y gracias al hilo creado por BlueTooTH llevamos tiempo informados de todas las novedades del panorama nacional e internacional.

Un año más, y tras la votación de los usuarios del foro se ha hecho el recopilatorio con lo mejor del año. Espero que os guste:

- S.F.D.K. - Pruebalo
- S.F.D.K. - El umbral
- Xhelazz - La soledad comienza
- Xhelazz con ToteKing - Estamos rayados
- Spanish Fly con Flavio Rodriguez - Nosotros lo tenemos
- Dani Ro con Legendario y Sistema Pereira - Corta el Aire
- Armablanca - Autodidactas
- Cres con ToteKing y Buff1 - Lyrical Kings
- Xhelazz - Una Mirada
- Xhelazz con Violadores del Verso - Solo importa el rap
- S.F.D.K. - Phamton
- S.F.D.K. - Intermedio
- Toscano con Mucho Muchacho - Hip Hop Institute
- Dani Ro - Sus Labios
- Zarman - Amor De Madre
- Tr3s Monos - Adan
- Puto Largo con Dogma Crew y Euphrates - Freedom
- Dani Ro - El vagabundo
- Promoe - Colgate White
- Flowkloricos - Por amor al odio
- Keyo - Tengo un ángel
- Cres - Fiel a mis principios
- Shinoflow - Desafío metafísico
- Tr3s Monos con Karty Er Nene - Es Serio
- Shinoflow - Pirata de Agua Dulce
- El Niño con ToteKing - Tus Novias
- S.F.D.K. - Hablando de Nada
- Hasel - Intima Desconocida
- Chiva con ZPU - Paraiso
- Flowkloricos - Donde duele inspira
- Flowkloricos - Artesanos del arte insano
- Violadores del Verso - Presente ( remix )
- Tintachina - Toque de Queda
- Dogma Crew - Nacen de la bruma
- Falsalarma - Soy un Mierda
- Demasiado De - Un día
- Demasiado De - Nunca Jamas

RECOPILATORIO HIP HOP DEKAZETA (2007)

Read Users' Comments ( 2 )

El legado que nos dejo el mejor cantante de reggae de la historia, Bob Marley, es muy rico musicalmente hablando y extenso en lo referente a sus hijos, ya que tuvo trece, tres de ellos con la que fuera su mujer Rita Marley entre los que se encuentra Stephen Marley.

A sus 35 años, se podría decir que es un artista tardío ya que su álbum debut, Mind Control, se publicaba hace tan solo un par de meses, pero no es así, porque Stephen ha dedicado gran parte de su vida a escribir y producir para otros entre los que se encuentra su hermano Damian "Jr. Gong" Marley.

No es exagerado decir que su primer disco roza la perfección, y que estamos ante uno de los mejores trabajos de reggae de los últimos años y posiblemente de los próximos. 11 canciones con una duración total de 43 minutos que hacen engancharte al instante, desde el primer al último tema con su voz y musicalidad.

El disco producido íntegramente por Stephen mezcla lo mejor del reggae de toda la vida, tocando temas de sociedad en "Mind Control", política en "Chase Dew", "Lovely Avenue", "Inna Di Red" junto a Ben Harper, con bases y colaboraciones de hip-hop, "Hey Baby" con Mos Def, "Iron Bars" con el componente de Lost Boyz, Mr. Cheeks, su hermana Julian y el jamaicano Spragga Benz, y "You're Gonna Leave".

Destacar también el tema para club de dancehall "Let's Her Dance", en el que colaboran la cantante Maya Azucena y Illestr8, y el single "Traffic Jam" junto a su hermano Damian. Si eres amante de la buena música, este es un disco que necesitas escuchar.

Fuente | Urban Music Online

STEPHEN MARLEY - Mind Control (2007)

Read Users' Comments ( 0 )

DJ Yulian es un DJ profesional con una carrera de más de 10 años; enfocados musicalmente al Hip Hop, y a otros géneros como el Funk, el Soul, el Reggae, o el Jazz. DJ Yulian tuvo sus primeros contactos con el Hip Hop allá por el año 90, es a partir de ahí, cuando su interés y pasión por el Hip Hop crece y se involucra activamente en esta cultura.

Ha compartido escenario con las figuras más importantes del Hip Hop nacional e internacional, como Methodman y R (Wutang Clan), Jedman, DJ Q Bert, Non Phixion, DJ Vadim, PMD, RZA & GZAeru de Damaja, Dilated Peoples, Eric Sermon, y un largo ETC.; y también ha destacado con su participación en concursos de Turntablism y Batalla, como la DMC entre otros, obteniendo puestos importantes.

Yulian ha acompañado a Zenit en su gira “Producto Infinito” 2003-2006 y en su gira “Torre de Babel”. También se ha involucrado en varios proyectos, de los cuales cabe destacar “VERSOS PRESTADOS” acto en concierto junto a Chojin y Nach, además de los poetas Félix Grande y Ángel García López, donde la música Rap y la Poesía se entrelazan para mostrar un espectáculo excepcional.

A nivel discográfico destacan sus mixtapes “ The Next Game” del 2000 y “Sinopsis” 2003, además del recopilatorio “Esto es Hip Hop” editado por Boa Music en 2004. Pero lo más importante en cuanto a discografía se refiere es su primer disco “Shock” (Boa Music) 2004, un trabajo magistral que cuenta con las colaboraciones de primer nivel como Nach, Toteking, Falsalarma, entre otros.

En la actualidad DJ Yulian se encuentra realizando sesiones a nivel individual en diversos eventos y un nuevo e innovador proyecto: Cultsound DJ´s, formación compuesta por dos DJ´s DJ Yulian y DJ Art2.Un artista polivalente, que tanto a nivel individual, como a nivel de grupo en directo, o en su trabajo de máxima sincronización a 4 platos junto a DJ Art2 en Cultsound DJ´s, se deja la piel en el escenario para la satisfacción del público.

Fuente | VersosPerfectos.com

DJ YULIAN - Shock!! (2004)

Read Users' Comments ( 1 )

Sick Of It All no necesitan presentación. Su status de pioneros de la escena hardcore de Nueva York está más que reconocido, así como su contrastada solvencia en vivo, una experiencia del todo brutal y poderosa.

Con una dilatada carrera, cuyos inicios se remontan a mediados de la década de los 80, Sick Of It All han vivido una historia repleta de incidentes y sucesos. Fueron acusados de tolerar y promover la violencia en sus conciertos, violencia que ellos mismos han sufrido en su propia piel en alguna que otra ocasión.

Su sonido es directo, potente, rabioso, musculoso, todo un trallazo de energía concentrada que no hace concesiones de ningún tipo ni a la melodía ni a la imagen.

Después de su breve paso por la discográfica multinacional Elektra, a mediados de los 90, Sick Of It All regresaron a sus orígenes independientes avalados por el sello Fat Wreck Chords, con el que han editado sus últimos trabajos, los cuales han revitalizado la decadente escena hardcore neoyorkina.

Fuente | Indyrock

SICK OF IT ALL - Built to last (1997)

Read Users' Comments ( 0 )

Canteca de Macao ha sabido salir de los pequeños locales en los que empezó actuando casi por afición pese a la singularidad de no haber puesto jamás un disco a la venta en los stands de los grandes centros comerciales. La única publicidad con la que han contado hasta el momento ha sido la noticia de sus conciertos en múltiples escenarios de Europa, América Latina u Oriente Próximo saltando de un oído a otro con el boca a boca de los que han podido asistir a sus potentes directos.

Aún así, el grupo supo arriesgar en su momento y apostar por el proyecto Canteca con un primer disco, ‘Cachai?’. Grabado en los estudios Hispana de Madrid sus 13 frenéticos y comprometidos temas lograron vender las únicas 4.000 copias de este primer álbum, pese a que las salas en las que han actuado han sido hasta ahora su único punto de venta.

La gira de presentación de ‘Cachai?’ llevó a la banda por una gira de más de 100 conciertos a lo largo y ancho de la geografía española; una experiencia que les permitió subir a los escenarios de toda España y parte de Europa. En Alemania incluso pudieron ver el cartel de ‘sold out' colgado en la puerta de la sala Gloria Theater, donde más de mil personas asistieron al espectáculo de música, danza y malabares de Canteca de Macao.

Los buenos resultados de ese primer experimento animaron a la banda a plantearse un nuevo reto: el segundo disco de la banda “Camino de la vida entera” grabado por Jose Luis Garrido (productor de artistas tan importantes como Camaron, Paco de Lucia, etc) y pasterizado por Guillermo Quero. Aunque esta vez con el sello de una gran multinacional (Dro East West/ Warner Music Spain) arropándoles en lo que ha supuesto su entrada directa al mercado.

Con todo, Canteca de Macao ha logrado mantener sus principios fundacionales en las distintas negociaciones con su discográfica actual, cualquier persona del mundo con acceso a la red de redes puede descargarse los dos álbumes del grupo, referente del género musical español más mestizo, en su página Web.

La propia banda reconoce el mérito a la discográfica por el compromiso a la libre circulación del arte que supone, pese a que, en el fondo, “le estás pidiendo a una empresa que se dedica a vender discos que regale el de tu grupo a través de una página Web”, admiten. Una iniciativa pionera en el panorama musical que pocos grupos han llevado a cabo de momento y con la que los integrantes de Canteca de Macao esperan poder alcanzar la máxima difusión posible.

Os recomiendo pasaros por su web donde también podeis descargaros su discos gratuitamente.

Fuente | Informativos.net

CANTECA DE MACAO - Camino de la Vida Entera (2007)



CANTECA DE MACAO - Cachai (2005)

Read Users' Comments ( 0 )

Género musical, una variación, principalmente del jazz, que se conoce desde la década de 1950. Se caracterizaba por presentar ritmos sensuales y desprovistos de una instrumentación recargada. Está basada en los abundantes sonidos del Swing y el Big Band de la década de 1950, combinado con ideas del worldbeat, para convertirse en un híbrido sonoro muy placentero y de fácil escucha.

El lounge es sobre todo un “modo de interpretación”, por el que pueden pasar géneros tan diversos como jazz, bossa nova, mambo, chachachá, música étnica o electrónica. El término lounge podría traducirse al castellano como vestíbulo o salón de descanso; el lugar de un hotel donde uno puede sentarse a beber algo, conversar y escuchar música suave. Por extensión, la palabra pasó a designar a toda una cultura dedicada al placer, la comodidad y la elegancia.

Si hoy la estética lounge es una opción de moda, se lo debe a la industria discográfica de fines de la década de 1990. En la actualidad, el lounge es una variación del house que se diferencia del chillout principalmente porque que el lounge es sobre todo bailable y está compuesto con sucesiones armónicas de jazz.

Lounge es un concepto que puede sonar algo forzado, pero que evidencia de manera perfecta un sonido, y una intención en la manera de hacer música. Durante años la música lounge marcó varias épocas del siglo XX, bajo distintos esquemas: solistas, orquestas, instrumentales, siempre bajo el mismo tenor: servir de acompañamiento para reuniones sociales de cierto “nivel”, con música de calidad, interpretada por músicos a la altura.

En la década de 1990 el lounge volvió por sus fueros debido al agotamiento de géneros como el trance o el tecno. La gente buscó refinar su oído con melodías de buen gusto, de sonidos agradables y atmosféricos. Ahora la tendencia esta revestida de sonidos electrónicos con sabor étnico provenientes del mundo árabe, de Brasil o de África. Las más famosas recopilaciones de Buddha Bar, Thievery Corporation, Henry Mancini, el Café del Mar o el Hotel Costes de Paris.

Desde inicios de 2000 es sinónimo de easy listening (música de fácil escucha para un relax rutinario), aunque se equilibra con una corriente de música ambiental y downtempo en extremo complaciente. El lounge es un término amplio que desborda la música y que refleja un modo de vida propio que se refleja en la decoración, en las bebidas, la moda y el cine.

V/A - Coffee Bar And Lounge Vol. 1 (2007)



V/A - Café del Mar 25 aniversario (2005)

Read Users' Comments ( 0 )

Hieroglyphics es un grupo proveniente de Oakland, el cual es además un colectivo de rap underground. Este colectivo está conformado por Del Tha Funkee Homosapien (el cual es el fundador), Casual, The Soul Of Mischief, Domino, Pep Love y Jay Biz, donde cada uno de los integrantes tiene sus proyectos individuales.

Pero si se habla de Hieroglyphics se puede mencionar su primer trabajo, llamado Third Eye Vision, el cual salio al mercado en el año 98. Después de un largo tiempo sale su segundo trabajo titulado Full Circle, luego de eso los integrantes se dedicaron a sus trabajos paralelos en donde la lista es demasiado extensa.

Lo bueno de este colectivo es qué no se preocuparon en sacar una estrella del grupo, si no en el trabajo de cada uno de ellos para qué diera sus bueno frutos es por eso qué el trabajo de Hieroglyphics es bien recibido por los oyentes.

Las letras, beats y la mezcla de estilos de cada uno de los integrantes en donde también han contado con la participación de Encore, Goapele, Barrington Levy, Dave (De La Soul), El P, entre otros.

Este año nos vuelve a sorprender con un nuevo trabajo musical titulado “Over Time” el cual mantiene la misma calidad musical de sus trabajos anteriores. Marca un gran hito dentro del conjunto, ya que se están celebrando los 10 años de vida de este gran colectivo

Fuente | Blackmusiclovers

HYEROGLYPHICS - Over Time (2007)

Read Users' Comments ( 1 )

Biz Markie (nacido como Marcel Hall el 8 de abril de 1964 en Harlem, New York) es un rapero afroamericano de la costa este, especialmente conocido por singles humorísticos como "Just a Friend". Biz ha sido etiquetado “The Clown Prince of Hip-Hop” (el príncipe payaso del hip hop).

La carrera de Markie comenzó a principios de los 80’, empezando haciendo beatboxing para MC Shan y Roxanne Shante, entre otros, después conocería al productor Marley Marl en 1985. También grabó su primer set de demos, y en 1988 había firmado con Cold Chillin'. Más tarde, ese mismo año, hizo su debut con Goin' Off, que triunfo, en gran medida gracias a los singles underground "Vapors," "Pickin' Boogers," y "Make the Music With Your Mouth, Biz”. Un año después, irrumpió dentro de la música comercial con el "Just a Friend," y su álbum The Biz Never Sleeps, que fue disco de oro.

Como una de las estrellas del momento, Biz Markie tuvo mucha presión en la realización de su tercer álbum, I Need a Haircut de 1991. Pero las ventas del álbum fueron un tanto decepcionantes debido en parte a que tuvo un juicio con Gilbert O'Sullivan, que reclamaba que el tema Alone Again contaba con un sample desautorizado de su éxito "Alone Again (Naturally)".

O'Sullivan ganó la demanda y las reglas del hip hop cambiaron drásticamente: sería el comienzo del fin de la "era del sampling" a destajo en el hip hop. En acuerdo con esta decisión, Warner Bros., el ‘padre’ de Cold Chillin', tuvo que poner fuera de circulación el álbum I Need a Haircut, y todas las compañías tuvieron que revisar (o pedir permiso en el caso de copiarla) de ahora en adelante toda y cada una de los samples utilizados en sus grabaciones.

Biz contestó a las acusaciones con su expresivo álbum titulado All Samples Cleared! en 1993. Pero su carrera ya había sido lastimada por el juicio, y el álbum fracasó. Para el resto de la década, conservó la mala imagen que se habían ideado de él. En ocasiones, colaboró en grabaciones de los Beastie Boys (" The Biz v/s The Nuge" del LP "Check Your Head" y "Do it" del "Ill Comunication"). La alianza con los Beasties mejoró su imagen considerablemente, sin embargo Biz comenzó de DJ en vez de continuar grabando.

Biz Markie también hizo carrera como DJ, donde usaba una técnica muy peculiar, mover el disco y rayarlo con su abdomen.

BIZ MARKIE - Legends Vol.6 (2007)

Read Users' Comments ( 1 )

Stylophonic es el pseudónimo utilizado por el músico/dj/productor Stefano Fontana (Milán, 2 de Octubre de 1970) desde 2006, año en el que publicó "The Beatbox Show".

Ha sonado tanto en fiestas de la MTV como en prestigiosos clubes como Muretto, Area City, Magazzini Generali, Alter Ego, Kamà Kamà, Nafura. En el año 2006 fué dj residente del famoso club ibicense Amnesia.

Ha colaborado entre otros con Chemical Brothers o Jovanotti (produciendole un disco). Siempre ha mantenido que sus matores influencias han venido de la Black Music americana (Hip Hop da New York, House da Chicago, Techno da Detroit).

Su fama es practicamente mundial, dos de sus canciones han sido seleccionadas entre los spots de Dolce & Gabbana (D&G) . Sus canciones mas conocidas son entre ellas "Baby Beat Box","Dancefloor","Pure Imagination" o "Play That Music".

STYLOPHONIC - Beatbox Show (2006)

Read Users' Comments ( 1 )

Peter Scott, del sello Casinosound, y Natty Bo, de la banda londinense Top Cats, han impulsado un curioso proyecto del que ha salido como resultado este disco, llamado “Ska Cubano”.

Ambos parten de la idea de que el ska jamaicano, que se desarrolló en los años 60, nunca logró penetrar en Cuba debido al corte del intercambio cultural entre ambas islas que se produjo tras el triunfo de la revolución castrista. Así, lo que han hecho ha sido involucrar a un equipo de músicos cubanos para proponerles interpretar temas clásicos de Cuba y algún famoso estandar del jazz en clave de ska, más alguna composición nueva creada para el evento.

Y el resultado es realmente apetitoso… Temas como “Babalú”, “Bárbaro del Ritmo”, “Coqueteando” o “Relax and mambo” suenan creíbles en la nueva tesitura. Los temas nuevos compuestos para la ocasión tampoco desentonan… sumando lo mejor de ambos mundos musicales. Y las incursiones en los estándar del jazz tienen su mejor, y más divertido exponente, en “Who’s afraid of the big bad wolf?” (“Quién teme al lobo feróz”).

El disco tiene una bonita presentación llena de sabor, que de hecho se podría pensar que el disco es una reedición de un disco de los años 50 o 60, y cuenta con unos buenos créditos, con información y explicaciones sobre cada uno de los temas.

Fuente | La Factoria del Ritmo

SKA CUBANO - Ska Cubano [Japanese Edition] (2004)

Read Users' Comments ( 1 )

Galactic es un grupo de jazz y funk de Nueva Orleans, Lousiana. Se formó en 1994 como un octeto (bajo el nombre de Galactic Prophylactic) incluyendo al cantante Chris Lane y al guitarrista Rob Gowen, pero pronto se redujo el grupo a seis miembros: Jeff Raines (guitarra), Robert Mercurio (bajista), Stanton Moore (batería), Ben Ellman (saxofón) y Rich Vogel (organo Hammond),más tarde se añadiría a Theryl DeClouet a las voces.

Galactic se creó cuando dos amigos de la infancia (Raines y Mercurio) se mudaron a New Orleans desde Washington D.C. para estudiar a la Universidad Tulane, y se enamoraran de la escena local de jazz.

La banda ha desarrollado un sonido único como resultado de sus influencias, incluyendo entre estas: hip hop, Go-Go, electrónica, world music, música latina, rock, blues y jazz. Muchas de sus canciones incluyen colaboraciones de otros artistas de varios estilos musicales como Gift of Gab (de Blackalicious) y Chali 2na (of Jurassic 5). Su álbum más reciente, From the Corner to the Block fué lanzado el 21 de Agosto de 2007.

En ella incluyen las canciones junto a un conjunto de los más innovadores MC´s, incluyendo a The Coup's Boots Riley, Digable Planets' Ladybug Mecca, Juvenile, Chali 2na, Mr. Lif, Lateef the Truth Speaker y Gift of Gab de Blackalicious.

GALACTIC- From The Corner To The Block (2007)

Read Users' Comments ( 0 )

Violadores del Verso, V de V o Doble V (tuvieron problemas legales con esa nomenclatura por coincidir con el nombre de una marca de whiskey y volvieron a la primera) son un grupo de rap de Zaragoza. Formado por Hate, también llamado Sho Hai) (Sergio Rodríguez, MC), Kase-O (Javier Ibarra, MC), Lírico (David Gilaberte, MC) y R de Rumba (Rubén Cuevas, DJ y productor).

La primera referencia que existe de los 4 raperos colaborando juntos y autodenominándose Violadores del Verso, ocurre en la maqueta de Gangsta Squad [formado por Lírico (MC) y Brutal (productor y DJ)] Es tan solo un aviso, aunque existen tanto en la segunda maqueta de Kase-O, como en la de Bufank [formado por Juez (productor), R de Rumba (productor y DJ) y Hate (o Sho Hai) (MC), ya colaboraciones de los que serían los componentes de Violadores del Verso.

En 1998 aparece su primer trabajo profesional, un EP de 6 cortes con el titulo de "Violadores del Verso". En este disco se dan las primeras y unicas producciones conocidas de Lirico. En 1999 aparece su primer LP como grupo, Genios, un disco que revolucionó el panorama nacional y les puso como grupo de referencia del rap español. Todavía hoy sigue siendo una referencia para muchos artistas y aficionados.

En 2001 publicaron dos trabajos con el nombre de Doble V. Primero apareció el maxi single Atrás, con tres temas inéditos.Ese mismo año, apareció el LP Vicios y Virtudes, con el que se consagraron como uno de los grupos más importantes del rap en español. El sencillo del disco de nuevo tenía el mismo nombre del disco y dio lugar al tercer videoclip. Además, en este disco destacan los temas de La ciudad nunca duerme o Trae ese ron.

A mediados de 2002, de nuevo con el nombre de Violadores del Verso, publicaron un EP, titulado Tú eres alguien/Bombo Clap, que incluía dos temas nuevos y un DVD con su directo. Su tercer LP, Vivir para contarlo, que salió el 2 de noviembre de 2006, ha sido grabado y mezclado en los estudios Rap Solo por R de Rumba y masterizado en Nueva York en los estudios Master Disk por el ingeniero de sonido Tony Dawsey. Lleva por nombre el título de la primera canción del maxi single. El disco se pudo escuchar íntegro en la página de la MTV de España, a pesar de que el grupo se negó a ello, lo que provocó que circulase por Internet en las redes P2P una semana antes de su lanzamiento.

Ahora y gracias al excelente trabajo de zone007 tenemos la recopilación con las colaboraciones de este magnífico grupo a lo largo de estos años siendo el máximo exponente de este movimiento en España.

VIOLADORES DEL VERSO - Colaboraciones (Gracias a zone007)

Read Users' Comments ( 1 )

Hi – Tek uno de los productores conocido en el ámbito del hip hop cuyo nombre verdadero es Tony Cottrell , su incursiones musicales viene desde muy niño ya que su padre Willie Cottrell es un cantante de música negra .

Llego a ser mas conocido cuando trabajo en el disco de Talib Kweli y Mos Def Black Star . Después de ese trabajo volvio a juntarce con Talib Kweli para lanzar el disco titulado ReflectionEternal - Train Of Thought. que también esta bajo el sello de Rawkus Records al igual que su primer disco.

En 2001 lanzo el disco Hi-Teknology nunca estuvo a gusto con la promoción del disco , entonces decidió firmar con otra productora, MCA Records es ahí donde volvió a sacar otro disco llamado Hi-Teknology 2 : The Chip este álbum podemos encontrar una gran participación de destacados cantantes entre ellos están: Talib Kweli , Common , Nas , Q-Tip , Kurupt , Floetry y mas…

Por su trayectoria como Dj y productor asido nombrado como uno de los mejores productores de la escena del hip hop.Tony Cottrell mezcla sonidos inidentificables para crear un ambiente mas misterioso en sus trabajos. Ahora nos llega la tercera entrega con colaboraciones como: Ghostface, Raekwon, Riz, Sean Kingston, Talib Kweli o Lil Tone.

Fuente | Blackmusiclovers

HI-TEK - Hi Teknology 3 (2007)

Read Users' Comments ( 0 )

Se abre "Sketches of Spain" (algo así como "Esbozos de España") con una versión del "Concierto de Aranjuez" de Joaquín Rodrigo. Será la enésima de la historia pero afortunadamente el jazz juega con ventaja en esto de las versiones. Lo que en Clásico es imitación (y ¡ay! con quien ose lo contrario) en Jazz es personalidad. Personalidad en base a la creatividad, a la aportación de la visión personal... algo muy mal visto por las ortodoxias del Clásico... ¿será por eso que a Rodrigo le disgustó el "Aranjuez" de Miles?... o al menos eso cuentan.

Polémicas aparte el " Concierto de Aranjuez" de Miles es una hermosa y emocionada mirada al clásico más internacional de la música española. Mirada de origen obsesivo. La audición de la obra de Rodrigo (no olvidemos, concierto para guitarra y orquesta), gracias a un amigo, sedujo de tal manera a Miles que las semanas posteriores estuvieron marcadas en su cabeza por la música de ese concierto.

La trompeta de Miles como protagonista sin desmerecer, por supuesto, la labor en arreglos y composición de Gil Evans quien con sólo unos discos comprados supo captar como nadie la esencia del sur musical español.

Y aunque la portada del disco, toro incluído, puedan llevar a pensar en tópicos aflamencados de nuestra música, nada más alejado de la realidad. La calidad inmensa de la música y el respeto a la tradición con la que Gil Evans trata los arreglos supera incluso la labor que algunos autores ibéricos de la época tenían sobre su propia música... o ¿acaso no la soportamos en esas zarzuelas llenas de topicazos y reiterativas del repertorio de nuestras bandas de música?... Gil estuvo por encima de ellos. Y lo estuvo porque su música suena hoy en día contemporánea. Ha soportado sin problemas el paso del tiempo. Y eso, eso es un clásico.

Del resto del disco destaca, por esencia, la maravillosa " Saeta" con paso de Semana Santa en el "cante" de la trompeta. Trompeta cantaora al ritmo de cajas, tambores y trompetas de procesión. Una trompeta puesta al límite cual voz que amenaza con romperse. Las grabaciones de campo del musicólogo Alan Lomax son, en este caso, fuente de inspiración. Pocas veces escasos cinco minutos de música dan lugar a tanta emoción concentrada. Y sí, se que el término emoción surge reiterativo en mis palabras. Pero ¿acaso no es definición para este disco?

Fuente | Tomajazz

MILES DAVIS - Sketches from Spain (1959)


Parte 1 / Parte 2

Read Users' Comments ( 0 )

La Rosa de los Vientos es un espacio radiofónico emitido en Onda Cero. Fue presentado y dirigido por Juan Antonio Cebrián hasta su fallecimiento, el 20 de octubre de 2007. En él tienen cabida todo tipo de temas: ciencia y tecnología, misterio, humor, ecología, historia, leyendas, espionaje y servicios secretos, etc. En la actualidad, dirigido por Silvia Casasola, con Martín Expósito en la redacción y producción y presentado por Bruno Cardeñosa, como homenaje cada programa comienza con la coletilla: "La Rosa de los Vientos, de Juan Antonio Cebrián", sustituyendo a la anterior "La Rosa de los Vientos, con Juan Antonio Cebrián".

El programa comenzó su emisión el 13 de septiembre de 1997, tras seis años de emisión durante las madrugadas del mítico Turno de Noche, programa que inauguró las madrugadas de Onda Cero con una fórmula peculiar y distinta a la practicada por otras cadenas de radio, dedicadas en esos momentos a la repetición de los programas emitidos durante el día.

La Rosa de los Vientos heredó de su antecesor los contenidos que habían cautivado a miles de oyentes, pero en esta ocasión afrontó el reto de mejorar la audiencia del fin de semana de Onda Cero, bastante maltrecha por aquel entonces.

El equipo de colaboradores lo formaban José Manuel Escribano y Miguel de la Quadra-Salcedo, veteranos de Turno de Noche, unidos a Paco Clavel, Elena Prada, Miguel Ángel Valladares, Manu Leguineche, Gerardo Olivares, Carlos José Coloma, Nacho Sierra y Fernando Rueda. El sábado consiguió ser líder en su franja y el domingo alcanzó los 500.000 oyentes.

En 1998 la tarde del sábado pasa a llamarse "La Red", con la intención de acercarse a la cada vez más numerosa audiencia internauta. Ese año se incorporaron Jesús Callejo y Carlos Canales. Posteriormente lo harían Javier Sierra, Bruno Cardeñosa y el desaparecido Fernando Jiménez del Oso.

Este programa cuenta con un gran número de fieles oyentes y se ha convertido en un programa de culto de la radio española. Hasta tal punto que en el año 2003 se elimina de la programación y tras las numerosas quejas recibidas, Onda Cero vuelve a poner el programa en su parrilla en 2004, continuando hasta nuestros días. Son ya más de mil quinientas ediciones cumplidas.

Actualmente, se emite los sábados y domingos de 1 a 4 de la madrugada (GMT+01:00).

PASAJES DE LA HISTORIA - Homenaje a J.A. Cebrián (2005/06)


05 / 06 Parte 1 / 06 Parte 2

Read Users' Comments ( 0 )

Alibi Montana es un rapero francés originario de Haití. En 1999 publicó T'as ma parole, y tres años más tarde Mandat de Dépôt.

En 2004 publicó 1260 jours (evocando su tiempo pasado en la cárcel de Villepinte por intento de homicidio, 1260 días). Participó también este mismo año en el CD de Rohff, La fierté des Nôtres, y en un recopilatorio, Street Lourd Hall Stars.

En 2005 salió Numéro d'écrou 8460-F, Toujours Ghetto vol.1 y Rue, grabado con L.I.M., seguido a principios de 2006 del Toujours Ghetto vol.2, Le Block y La Crise des Banlieues.

El primer ministro Nicolas Sarkozy ha emprendido medidas legales en contra del rapero por supuestas amenazas de muerte en Aucun Changement.

ALIBI MONTANA - Inspiration Guerriere (2007)



ALIBI MONTANA - Tas Ma Parole (1999) (Gracias a andijam)

Read Users' Comments ( 0 )