James Stewart
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James Maitland Stewart, llamado coloquialmente Jimmy Stewart especialmente en Estados Unidos (Indiana, Pensilvania, 20 de mayo de 1908-Beverly Hills, 2 de julio de 1997), fue un prolífico actor de cine, teatro y televisión estadounidense ganador dos veces del premio Óscar. Durante el transcurso de su carrera actuó en varias películas consideradas clásicos y fue nominado cinco veces al premio Óscar, ganando una vez en competencia (por The Philadelphia Story) y recibiendo uno honorífico por su trayectoria. También recibió un premio Cecil B. DeMille por su trayectoria, pero después ganaría el Globo de Oro como mejor actor de televisión - Drama. También tuvo una notable carrera militar en la Segunda Guerra Mundial, alcanzando el grado de general en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos.[1]
Nació en Indiana, Pensilvania, cerca de Pittsburgh, e inicialmente siguió la carrera de Arquitectura, antes de sentirse atraído por el teatro en la Universidad de Princeton. Sus primeros éxitos vinieron como actor en el teatro de Broadway, antes de realizar su debut en Hollywood en 1935. La carrera de Stewart llegó a tener gran reconocimiento después de sus bien recibidas películas del director Frank Capra, incluyendo su rol que lo nominó al premio de la Academia en Mr. Smith Goes to Washington. A través de sus siete décadas en Hollywood, Stewart cultivó una carrera versátil y reconocida en el cine con clásicos tales como El hombre que mató a Liberty Valance, Historias de Filadelfia, El invisible Harvey, Qué bello es vivir, La ventana indiscreta, La soga y Vértigo. Es el actor más representativo de la lista de AFI's 100 años... 100 películas. Desde 2007, diez de sus películas han sido incluidas en el Registro Nacional de Cine.
Stewart dejó su marca en una amplia gama de géneros cinematográficos, incluyendo comedias screwball, wésterns, biográficas, cintas de suspenso y películas familiares. Trabajó para numerosos directores reconocidos posteriormente en sus carreras, como Alfred Hitchcock, John Ford, Billy Wilder, Frank Capra y Anthony Mann. Ganó muchos de los honores más grandes de la industria y logró el premio a la trayectoria de todas las grandes organizaciones del cine. Falleció en 1997, dejando detrás de sí un legado de interpretaciones clásicas, y es considerado uno de los mejores actores de la época dorada de Hollywood. Fue nombrado en el tercer lugar en una lista de los cincuenta actores y actrices más célebres del cine estadounidense, formulada por el American Film Institute.
Biografía
[editar código · editar]1908-1932ː Infancia y juventud
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James Maitland Stewart nació el 20 de mayo de 1908 en Indiana, Pensilvania, hijo de Elizabeth Ruth (apellido de soltera Jackson) y Alexander Maitland Stewart, dueño de una ferretería.[2] Ambos eran presbiterianos y de origen escocés.[3][4] Sus ascendientes Jackson participaron en la Guerra de Independencia, la guerra anglo-estadounidense de 1812 y la guerra de Secesión.[5]
James era el mayor de los tres hijos del matrimonio (tuvo dos hermanas menores, Virginia y Mary). Sus padres esperaban que continuase el negocio, que había estado en la familia durante tres generaciones.
Su padre era una persona tradicional que había combatido en la guerra de Cuba, contra España y en la Primera Guerra Mundial y que le transmitió valores morales decimonónicos.[6] Su madre era una pianista excelente pero su padre desalentaba a su hijo cuando este quería tomar lecciones. Cuando su padre aceptó un acordeón regalado por un amigo, Stewart rápidamente aprendió a tocar el instrumento, lo que seguiría haciendo durante su carrera después de las actuaciones. Al crecer la familia la música continuó teniendo una parte importante en ella.[7]
Fue un joven tímido; Stewart pasaba gran parte de su tiempo después del colegio trabajando en el sótano de la casa en maquetas de aviones, dibujos mecánicos y química —teniendo en mente el sueño de ser piloto—.[8] Pero abandonó sus sueños de convertirse en piloto cuando su padre insistió en que en lugar de ir a la Academia Naval ingresara en la Universidad de Princeton. Stewart se matriculó en 1928 como miembro de la Clase de 1932. Antes se había graduado de la preparatoria Mercersburg Academy.[9]
En Mercersburg, Stewart participó activamente en diversas actividades. Jugó en el Equipo de fútbol americano y en el de atletismo. Fue director de arte del anuario KARUX y miembro del club de coro y de la Sociedad Literaria John Marshall. Durante sus primeras vacaciones de verano, Stewart regresó a Indiana, Pensilvania, para trabajar como cargador de ladrillos para una compañía de construcción local en la construcción de carreteras y caminos donde pintaba las líneas en el camino. En los siguientes dos veranos tomó un trabajo como asistente de un mago profesional.[10] También realizó su primera aparición en teatro en Mercersburg, como Buquet en la obra The Wolves.[11]
En Princeton, Stewart sobresalió en sus estudios de arquitectura, realizó su proyecto final de la carrera sobre el diseño de un aeropuerto, que le permitió obtener una beca para estudios de posgrado,[10] pero gradualmente se sintió atraído por los clubes de drama y música de la escuela, incluyendo el famoso Princeton Triangle Club.[12] Fue miembro del Princeton Charter Club así como cheerleader.[13] Durante sus tiempos libres se entretenía yendo al cine en la época en que el cine sonoro estaba recién reemplazando al cine mudo.
1932–1937: Primeros papeles en teatro y cine
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Sus talentos en la actuación le llevaron a ser invitado a los University Players, un club de actuación de músicos y "thespians" de la Ivy League, con Joshua Logan como director y Margaret Sullavan como la actriz principal.[14][15] Stewart inmediatamente se sintió atraído por ella, pero Sullavan pronto dejaría al grupo para su debut en Broadway en A Modern Virgin.[16]
Después de graduarse en 1932, en plena Gran Depresión, no encontró trabajo como arquitecto y se dedicó a interpretar pequeños papeles en el verano en las producciones en Cape Cod de Players, cuando se unió al grupo de actores que incluía a Henry Fonda y Sullavan (quienes habían decidido contraer matrimonio y cono los que entabló una amistad para toda la vida).[17] En otoño, Stewart, con el rechazo de su padre, se mudó a la Ciudad de Nueva York para convertirse en actor donde compartió un departamento con Henry Fonda, que se había divorciado muy pronto de Sullavan, Joshua Logan y Myron McCormick.[18][19] En noviembre y junto con MacCornick, Stewart debutó en Broadway con una pequeña aparición en la obra Carry Nation y pocas semanas después, nuevamente con McCormick fue contratado para su primera gran producción teatral como un chófer en la comedia Goodbye Again en Broadway, en la que solo interpretaba dos líneas. The New Yorker destacó, "El Sr. James Stewart como chófer... aparece sólo durante tres minutos y se va del escenario rodeado de espontáneos aplausos."[20] Posteriormente, tuvo pequeños papeles en Spring in Autumn y All Good Americans, donde se le pidió que tirar un banjo por la ventana.[21] Brooks Atkinson de The New York Times escribió "lanzar un banjo de 250 dólares al conserje es un abuso constructivo y debería ser aplaudido virtuosamente."[22] Ambas obras cerraron después de solo cortas temporadas, y Stewart comenzó a pensar en volver a sus estudios.[23]
Si bien la obra tuvo un éxito moderado la época era complicada. Muchos teatros en Broadway habían sido convertidos en pequeños cines y la depresión estaba llegando a su peor momento. "Desde 1932 hasta 1934", Stewart recordó posteriormente, "Sólo trabajé tres meses. Todas las obras en las que estaba cerraron."[24] Para 1934, obtuvo roles teatrales con más substancia, incluyendo el exitoso Page Miss Glory y su primer rol dramático teatral en Yellow Jack de Sidney Howard, que lo convenció de proseguir en su carrera como actor. Sin embargo, Stewart y Fonda, todavía compañeros de cuarto, luchaban por salir adelante.
En el otoño de 1934, el éxito de Fonda en The Farmer Takes a Wife lo llevó a Hollywood. Finalmente, Stewart atrajo el interés del cazatalentos de MGM Bill Grady quien vio a Stewart en la noche de estreno de Divided by Three, una premier glamurosa que incluía entre el público a luminarias como Irving Berlin y Moss Hart y su amigo Fonda quien había regresado a Nueva York para ver el espectáculo. Con el apoyo de Fonda, Stewart accedió a hacer una prueba para la pantalla y firmó un contrato con MGM en abril de 1935, como actor contratado por un período de hasta siete años con un sueldo de $350 semanales.[25]
Al llegar por tren a Los Ángeles, Fonda le dio la bienvenida a Stewart en la estación y lo llevó a su departamento suministrado por el estudio, al lado de Greta Garbo. Su primer trabajo en el estudio fue como participante en las pruebas para la pantalla realizadas a los aspirantes a estrella recién llegados. Al comienzo tuvo problemas para ser contratado en las películas de Hollywood debido a su aspecto tímido y humilde en escena. En el verano de 1934, Stewart hizo su debut en el cine con una aparición en el corto de Shemp Howard Art Trouble (1934), filmado en Brooklyn, y en dos producciones We Die Exquisitely y All Paris Knows en el Red Barn Theater de Long Island.[26] En otoño, volvió a recibir excelentes críticas por su papel en Divided by Three en el Teatro Ethel Barrymore, al que siguieron el éxito moderado de Page Miss Glory y el fracaso de crítica A Journey by Night en la primavera de 1935.[27]
Después de que acabase A Journey by Night, Stewart firmó un contrato de siete años con Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), con el cazatalentos Bill Grady, que seguía de cerca la carrera de Stewart desde Princeton.[28] Su primera película en Hollywood fue la mal recibida The Murder Man con Spencer Tracy.[29] Su actuación fue ignorada por los críticos, aunque el New York Herald Tribune, lo recordaba de Yellow Jack, y le nombró como "desperdiciado en un momento que maneja con una habilidad cautivadora que lo caracteriza".[30] MGM no vio en Stewart material para protagonista, descrito por el biógrafo Michael D. Rinella como un "joven paleto desgarbado con una manera de hablar vacilante". En ese tiempo, su agente Leland Hayward decidió que el mejor camino para él sería a través de préstamos a otros estudios.[31]
Stewart solo tuvo un pequeño papel en el segundo proyecto para MGM, EL musical Rose Marie (1936), pero eso le permitió entrar en siete proyectos de 1936, como Cuando volvamos a amarnos (Next Time We Love) y Ella, él y Asta (After the Thin Man).[32] También tuvo una ayuda de su amiga Margaret Sullavan, que le defendió para que pudiera liderar el reparto de Next Time We Love, una comedia de Universal rodada después de Rose Marie. Sullavan ensayó extensamente con él, aumentando su confianza y ayudándolo a incorporar sus gestos y su aire juvenil a su personaje en pantalla.[33] Next Time We Love fue un éxito de taquilla y recibió críticas positivas,[34] poninendo a Stewart en el foco de los criticos y ejecutivos de la MGM.[35] Time dijo de él que "la principal importancia de [la película] en el progreso de la industria cinematográfica probablemente reside en la presencia de James Stewart en su reparto", y The New York Times le tildó como "una valiosa incorporación a la lista de los principales actores de Hollywood".[36]
Stewart siguió a Next Time We Love con personajes en comedias románticas como Entre esposa y secretaria (Wife vs. Secretary) (1936) con Clark Gable y Myrna Loy y Una chica de provincias (Small Town Girl ) (1936).[37] En ambas, hacía el papel de novio de la mujer protagonista, interpretado por Jean Harlow y Janet Gaynor, respectivamente.[38] Ambas películas tuvieron bunas críticas.[39] Después de una breve aparición en el corto Important News (1936), Stewart hizo su primer éxito de taquilla con la película de serie B La prueba suprema (Speed) (1936), en la que interpreta un mecánico y piloto que competirá en la Indianapolis 500.[40] El film fue un fracaso de crítica y público,[41] aunque Frank Nugent de The New York Times dijo que "Stewart [y el resto del reparto] interpretan lo más agradable posible."[42]
Los últimos tres rodajes de Stewart en 1936 fueron todos un éxito.[43] Solo tuvo una pequeña aparición en La espléndida descarada (The Gorgeous Hussy), pero fue protagonista en el musical Nacida para la danza (Born to Dance) con Eleanor Powell.[44] Su última en este última no fue bien valorada por la crítica: The New York Times dijo de su actuación que "su voz y su baile (afortunadamente) nunda ganará a un bailarín y cantante más refinado",[45] y Variety dijo que "su voz y baile [...] es bastante dolorosa", aunque creía que Stewart era apto para el papel ya que "es una tarea que requiere un joven tímido".[46] El último film de Stewart en 1936, Ella, él y Asta (After the Thin Man), presenta un clímax emocional impactante interpretado por Stewart.[47] Kate Cameron en el New York Daily News escribió que "tiene una gran escena en la que demuestra de manera muy efectiva que es algo más que un joven comediante musical".[48]
Para su siguiente film, el drama romántico El séptimo cielo (Seventh Heaven) (1937), Stewart fue contratado por la 20th Century-Fox a hacer el papel de trabajador parisino en un remake de la película de 1927 de Frank Borzage. Él junto con su compañera Simone Simon no congeniaron,[49] y el film fue un fracaso de público y crítica.[50] William Boehnel del New York World-Telegram acusó la falta de emoción interpretativa de Stewart, y Eileen Creelman del The New York Sun escribió que hizo pocos esfuerzos por parecer o sonar francés.[49] La siguiente película de Stewart El último gángster (The Last Gangster) (1937) protagonizado por Edward G. Robinson, fue también un fracaso,[38] pero fue alabada por la crítica y en Cadetes del mar (Navy Blue and Gold) (1937) hizo el papel del jugador de fútbol americano en la Academia Naval de los Estados Unidos.[51][52] El film fue un éxito de taquilla y Stewart consiguió las mejores críticas de su carrera hasta ese momento.[53] The New York Times escribió que "el final nos deja con la convicción de que James Stewart es un hombre sincero y simpático, una triple amenaza en el backfield [MGM]".[54]
1938–1941: Éxito antes de la guerra
[editar código · editar]A pesar de las buenas críticas, Stewart todavía era una estrella menor en MGM y la productora era reacia a darle papeles importantes así que prefería cederlo a otros estudios.[55] Después de la buena recepción de Ingratitud (Of Human Hearts) (1938),[56] es prestado a la RKO Pictures para actuar con Ginger Rogers en la comedia romántica Ardid femenino (Vivacious Lady) (1938).[57] La produccción se tuvo que posponer durante unas semanas de 1937 en la que Stewart tuvo que ser hospitalizado. RKO inicialmente sustituyó a Stewart pero el proyecto se descartó. De todas maneras, el éxito de Rogers hizo que el proyecto se retomara. Stewart fue vuelto a escoger para Vivacious Lady ante la insistencia de Rogers al verlo en Of Human Hearts.[58] La película volvió a ser un éxito de crítica y público y volvió a demostrar el talento de Stewart en las comedias románticas;[59] The New York Herald dijo de él que era "uno de los más conocidos y prometedores actores jóvenes de la pantalla en la actualidad".[60]
El tercer film de Stewart en 1938, fue el drama situado en la Primera Guerra Mundial El ángel negro (The Shopworn Angel), en la que volvía a colaborar con Margaret Sullavan. En su actuación, Stewart recurrió a sus propios sentimientos de amor no correspondido hacia Sullavan, que por aquel entonces estaba casada con Leland Hayward.[61] Aunque el film fue bien recibido, las críticas fueron ambiguas sobre Stewart. Bland Johaneson de New York Daily Mirror lo comparó con Stan Laurel en este melodrama, y Variety dijo que su actuación fue poco precisa.[62]
La mejor etapa como estrella llegó como actor de Columbia Pictures al hacer el papel de la película de Frank Capra Vive como quieras (You Can't Take It with You (1938) junto a Jean Arthur.[63] Stewart havcía el papel del hijo del banquero que se enamora de la chica de una pobre y excéntrica familia. Capra había completado recientemente varias películas bien recibidas y estaba buscando un nuevo tipo de protagonista. Quedó impresionado por el papel de Stewart en Navy Blue and Gold (1937). Según Capra, Stewart era uno de los mejores actores que jamás había llegado a la pantalla, comprendía los arquetipos de los personajes de manera intuitiva y requería poca dirección.[64] You Can't Take It With You fue el quinto film más taquillero de 1938 y ganó el Óscar a la mejor película.[65] La película fue bien recibida por la crítica. Variety escribió que las actuaciones de Stewart y Arthur garantizaban "muchas carcajadas", auqnque otras críticas se dirigieron a Lionel Barrymore y Edward Arnold.[66]
A diferencia del éxito de You Can't Take It With You, el primero de los tres trabajos de Stewart de 1939 fue un desastres comercial. En el melodrama Lazo sagrado (Made for Each Other ), donde compartía pantalla con Carole Lombard. Stewart culpó a su dirección y guion por su bajo rendimiento en taquilla.[67] Al menos, la película recibía críticas favorables,[67] como la de Newsweek que escribía que Stewart y Lombard estaban "perfectas en el reparto".[68] Los siguientes films, The Ice Follies of 1939 y En este mundo traidor (It's a Wonderful World), no tuvieron tan buena crítica.[69]
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La cuarta película en la que trabajó Stewart en 1939 y que se volvió a poner en manos de Frank Capra fue el dramamedia político Caballero sin espada (Mr. Smith Goes to Washington). Stewart hace el papel de un idealista que entra en la arena política.[70] El film rebició un aplauso unánime de la crítica y fue la más taquillera del año.[71] The Nation afirmó que [Stewart] alcanzaba el número uno de entre los actores de Hollywood. Ahora él es maduro y da un papel difícil, con muchas matices, momentos de impacto tragicómico". [72] Más tarde, el crítico Andrew Sarris calificó la actuación de Stewart como "delgada, desgarbada, idealista hasta el punto de ser neurótica, reflexiva hasta el punto de quedarse sin palabras", describiéndolo como "particularmente dotado para expresar la ambivalencia emocional del héroe de acción".[72] Stewart ganó el Premio de la Crítica de Nueva York y recibió la primera nominación al Óscar al mejor actor.[73]
La última aparición de Stewart en 1939 fue el Western Arizona (Destry Rides Again), en el que encarna a un pacífico sheriff junto a Marlene Dietrich, una mujer del salón que acaba enomrado de él.[74] Fue un éxito tanto de crítica como de taquilla.[75] TIME escribió que "James Stewart, quien acababa de dar la mejor actuación de su madurez cinematográfica como Jefferson Smith en El señor Smith va a Washington, ofrece una actuación igual de buena o mejor como Thomas Jefferson Destry."[76] Entre las películas, Stewart empezó su carrera en la radio y fue la voz en el Lux Radio Theater, The Screen Guild Theater, entre otros programas. Su lento arrastre de palabras se había vuelto tan conocido que los comediantes comenzaron a imitarlo.[77]
Stewart y Sullavan volvieron a reunirse para dos películas en 1940. La primera, la comedia romántica de Ernst Lubitsch El bazar de las sorpresas (The Shop Around the Corner) donde hacen el papel de dos compañeros de trabajo que no se soportan pero que, sin saberlo, se convierten en amigos por correspondencia. Recibió buenas críticas y fue un éxito de taquilla en Europa, pero no logró encontrar público en Estados Unidos, donde las comedias menos suaves eran más populares.[78] El director Lubitsch afirmó que fue la mejor película de su carrera, y que fue muy valorada por críticos posteriores como Pauline Kael y Richard Schickel.[79]
El drama La hora fatal (The Mortal Storm), dirigida por Frank Borzage, volvió a juntar a Sullavan y Stewart como amantes atrapados en la agitación tras el ascenso al poder de Adolf Hitler. Fue una de las primeras películas antinazis producidas por Hollywood, pero según el historiador Ben Urwand, tuvo muy poco impacto, ya que no mostró la persecución sufrida por los judíos ni mencionó a ese grupo étnico.[80] A pesar de que fue bien recibida por la crítica, falló ante el público.[81] Dies días después de filmar The Mortal Storm, Stewart comenzó el rodaje de No Time for Comedy (1940) con Rosalind Russell. Los críticos alabaron la actuación de Stewart como Bosley Crowther del The New York Times que dijo de él que era "lo mejor del show", pero la película volvió a ser un fracaso.[82]
El último trabajo de Stewart en 1940 fue la comedia romántica de George Cukor Historias de Filadelfia (The Philadelphia Story), en la que hace el papel de un periodista sin escrúpulos que es enviado a la boda de una socialité (Katharine Hepburn) con la ayuda de su exmarido (Cary Grant).[83] La película fue uno de los mejores taquillazos del año.[84] y recibió el aplauso de toda la crítica. The New York Herald Tribune escribía que "Stewart...contribuye a la comedia...Además, comtribuye a los momentos más irresistibles de romanticismo."[85] Su interpretaciónle valdría su únca estauílla de los Óscar al mejor actor, venciendo a Henry Fonda, uno de sus mejores amigos por el que había votado y con quien una vez había compartido habitación, ambos casi arruinados, a principios de la década de 1930 en Nueva York.[86] El propio Stewart evaluó su actuación en Mr. Smith como superior y creía que la academia estaba compensando por no haberle otorgado el premio el año anterior.[87] Además, el personaje de Stewart era un papel secundario, no el protagonista masculino.[87] Él le dio el Oscar a su padre, quien lo exhibió en su ferretería junto con otros premios familiares y medallas militares.[88]
Stewart aparecería en dos comedias más: Ven a vivir conmigo (Come Live with Me) (1941), en el que tiene de compañera a Hedy Lamarr, y El arca de oro (Pot o' Gold) (1941), con la debutante Paulette Goddard. Stewart consideró que esta última es la peor de su carrera.[89] Su último trabajo antes del servicio militar fue Las chicas de Ziegfeld (Ziegfeld Girl) (1941), en la que comparte pantalla con Judy Garland, Hedy Lamarr y Lana Turner. Fue un fracaso crítico, pero también uno de los mayores éxitos de taquilla del año.[90][91]
1941-1947ː Servicio militar
[editar código · editar]Stewart se convirtió en la primera estrella grande de Hollywood en alistarse en la Armada de los Estados Unidos para combatir en la segunda Guerra Mundial.[92] Su familia tenía una profundas raíces militares. Sus abuelos lucharon en la Guerra Civil,[93] y su padre sirvió durante la Guerra hispano-estadounidense y en la Primera Guerra Mundial.[94] Después de ser rechazado por bajo peso en noviembre de 1940, se pudo alistar finalmente en febrero de 1941.[95][97] Como piloto experimentado, se presentó para la inducción como soldado raso en el Cuerpo Aéreo el 22 de marzo de 1941.[98] A punto de cumplir 33 años, estaba por encima del límite de edad para el entrenamiento de Cadete de Aviación—el camino normal de alistamiento para pilotos, navegantes y bombarderos—y por lo tanto solicitó una comisión en el Cuerpo Aéreo tanto como graduado universitario como piloto comercial con licencia.[99] Stewart fue ascendido a segundo teniente el 1 de enero de 1942.[100]
Después de alistarse, Stewart no pudo hacer películas comerciales, aunque seguía bajo contrato de MGM. Sus apariciones públicas se limitaban a pequeños documentales para la Armada.[99] El ejército lo envió a hacer programas de radio con Edgar Bergen y Charlie McCarthy o We Hold These Truths, que se emitió una semana después del ataque a Pearl Harbor.[101] Stewart también apareció en un cortometraje de la First Motion Picture Unit, Winning Your Wings, para ayudar a reclutar aviadores. Nominado a un Premio de la Academia al Mejor Documental en 1942, se proyectó en cines de todo el país a partir de finales de mayo de 1942 y tuvo como resultado el alistamiento de 150,000 nuevos reclutas.[102]
A Stewart le preocupaba que su estatus de celebridad lo relegara a tareas tras las líneas del frente.[101] Después de estar un año formándose en la Base Aérea de Kirtland en Albuquerque,[103] convenciço a su comandante para formar parte en noviembre de 1943 del 703.º Escuadrón de Bombardeo[104] a bordo del Consolidated B-24 Liberator. Su base estaba en la RAF Tibenham, antes de trasladarse a la RAF Old Buckenham.[105]
Stewart fue ascendido a mayor tras una misión en Ludwigshafen, Alemania, el 7 de enero de 1944.[106][108] Fue condecorado con la Cruz de Vuelo Distinguida por sus acciones como subcomandante de la 2.ª Ala de Bombardeo de Combate,[109] la Cruz de guerra francesa con palma, y la Medalla del Aire con tres hojas de roble.[110] Stewart fue promocionado a coronel el 29 de marzo de 1945,[111] convirtiéndose en uno de los pocos estadounidenses en ascender de soldado raso a coronel en tan solo cuatro años.[112] A principios de junio de 1945, Stewart fue el oficial que presidió el consejo de guerra de un piloto y navegante que bombardeó accidentalmente Zúrich, Suiza.[113]
Stewart volvió a los Estados Unidos a principios del otoño de 1945.[114] Continó militando en la reserva hasta después de la Guerra[115] y fue uno de los doce fundadores de la Air Force Association en octubre de 1945.[116] Stewart finalmente se transfirió a la reserva de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos después de que las Fuerzas Aéreas del Ejército se separasen del Ejército en 1947. Durante los períodos de servicio activo, sirvió con el Comando Aéreo Estratégico y completó el entrenamiento de transición como piloto en el B-47 y el B-52.[117]
Stewart fue el primer nominado a la promoción de brigadier general en febrero de 1957. De todas maneras, su promoción encontró la opisición de la senadora Margaret Chase Smith.[117] En el momento de la nominación, el Washington Daily News dijo: "Entrena activamente con la Reserva todos los años. Ha acumulado 18 horas como primer piloto de un B-52."[118] El 23 de julio de 1959, Stewart fue pormocionado a brigadier general, siendo el más alto rango de un actor de Hollywood en la historia militar estadounidense.[119] En la Guerra del Vietnam, voló como observador no de servicio en un B-52 en una misión de bombardeo Arc Light en febrero de 1966.[120] Sirvió durante 27 años, retirándose oficialmente de la Fuerza Aérea el 31 de mayo de 1968, cuando alcanzó la edad de jubilación obligatoria de 60 años.[121] En su retiro, fue premiado con la Medalla por Servicio Distinguido de la Fuerza Aérea y Espacial.[122] Stewart pocas veces hablaba de su servicio militar[123] pero sí que apareció en un documental británico The World at War (1974), comentando la desastrosa misión sobre Schweinfurt de 1943.[124]
1946–1949: Éxito después de la guerra
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Después de su experiencia en la guerra, Stewart consideró volver a Pennsylvania para ayudar al negocio de su familia.[125] Su agente, Leland Hayward, también había dejado el negocio en 1944 después de vender su lista de estrellas, incluyendo a Stewart, a Music Corporation of America (MCA).[126] Stewart decidió no renovar con MGM y en su lugar fichó con MCA. Más tarde afirmó que Frank Capra le dio un nuevo comienzo, quien le pidió protagonizar Qué bello es vivir (It's a wonderful world) (1946), la primera película de posguerra para ambos.[125] Stewart hizo el papel de George Baile, un hombre respetable de un pequeño pueblo que se vuelve cada vez más frustrado por su existencia ordinaria y sus problemas financieros. Impulsado al suicidio en la víspera de Navidad, es llevado a reevaluar su vida por Clarence Odbody, un "ángel de segunda clase", interpretado por Henry Travers. Durante el rodaje, Stewart experimentó dudas sobre sus habilidades y continuó considerando retirarse de la actuación.[127]
Aunque Qué bello es vivir fue nominada a cinco estuíllas de la Academia,[128] incluída la tercera nominación para Stewart como mejor actor, recibió críticas muy tibias y un éxito moderado en la taquilla, no llegando a cubrir los costes de producción.[129] Algunos críticos la encontraron demasiado sentimental, aunque Bosley Crowther escribió que Stewart hizo "un trabajo cálido y atractivo, lo que indica que ha crecido en estatura espiritual así como en talento durante los años que estuvo en la guerra",[130] y el Presidente Harry S. Truman afirmó que "Si [mi mujer] y yo tuviéramos un hijo, quedríamos que fuese como Jimmy Stewart [en esta película]."[131] A medida que fueron pasando los años, It's a Wonderful Life fue creciendo hasta hacer de esta películas uno de los clásicos de la Navidad y uno de los papeles más icónicos de Stewart,[132] y según la American Film Institute, está considerada una de las 100 mejores películas de todos los tiempos de todos los tiempos.[133] Andrew Sarris afirmó que la actuación de Stewart fue una de las más subestimadas de todos los tiempos, quien no pudo ver "la fuerza y la furia" de ello, y consideró su escena de propuesta con Donna Reed, "una de las expresiones de pasión más sublimes e histriónicas".[134] Stewart dijo posteriormente que era uno de sus títulos favoritos en syu filmografía.[135]
Después del fracaso de It's A Wonderful Life, la productora de Capra entró en bancarrota, mientras que Stewart continuaba con sus dudas sobre sus habilidades como actor.[136] Su generación de actores iba declinando, y una nueva ola de actores, liderados por Marlon Brando, Montgomery Clift y James Dean, estaban seduciendo al público en Hollywood.[137] De este modo, Stewart volvió a centrarse en dramas de radio en 1946 y alternó esto con el cine hasta mediados de los 50. Además volvió a Broadway para protagonizar la obra de teatro Harvey de Mary Coyle Chase en julio de 1947, sustituyendo al actor original Frank Fay durante sus vacaciones. La obra recibió el elogio de la crítica en 1944[138] y narraba la historia de Elwood P. Dowd, un rico excéntrico, cuyo mejor amigo es un conejo invisible gigante y cuyos familiares intentan llevarlo a un sanatorio.[139] Stewart le apasionó la obra y aunque Fay volvió a su papel en agosto, decidieron que Stewart volviera a sustituirlo en siguiente verano.[140] El único trabajo de Stewart para el cine en 1947 fue la película de William A. Wellman Ciudad mágica (Magic Town), una de las primeras películas de la historia donde se habla de los sondeos de opinión. El film fue recibida fríamente por la crítica y por el público.[141][142]
Stewart apareció en cuatro producciones cinematográficas en 1948. Yo creo en ti (Call Northside 777) fue un film noir aclamada por la crítica,[143] mientras que la comedia musical Una encuesta llamada milagro (On Our Merry Way), en la que Stewart y Henry Fonda interpretaban a dos músicos de jazz y que fue un fracaso de crítica y público.[144][145] La comedia ¡Viva la vida! (You Gotta Stay Happy), en la que compartía pantalla con Joan Fontaine, fue su mayor éxito postguerra hasta ese punto.[146][147] y La soga (Rope), en la que Stewart interpretó al profesor idolatrado de dos jóvenes que cometen un asesinato para demostrar su supuesta superioridad, comenzó su colaboración con Alfred Hitchcock. Grabado en tomas a "tiempo real", Stewart sentía la presión de ser impecable en su actuación; el estrés adicional lo llevó a dormir muy poco y a beber más.[148] La soga recibió críticas ambiguas. Andrew Sarris y Scott Eyman lo calificaron de que Stewart no era el ideal para el papel de profesor de filosofía amante de Nietzsche.[149][150] El guionista del film Arthur Laurents aseguraba que "la elección de [Stewart] fue absolutamente desctructiva. No es sexual como actor."[151]
Stewart volvió a la senda del éxito con La historia de Stratton (The Stratton Story) (1949), haciendo el papel del campeón de béisbol Monty Stratton junto a June Allyson.[152] Se convirtió en el sexto mayor éxito de taquilla de 1949[153] y fue aplaudida por la crítica. The New York Times escribió que "The Stratton Story era lo mejor que había hecho Stewart en su carrera después de la guerra...Su actuación es tan convincente que resulta casi imposible imaginar a otra persona interpretando el papel."[154] El otro trabajo de Stewart en 1949 lo reunió con Spencer Tracy en el film bélico Malaca (1949), que no funcionó en la taquilla.[152]
1950–1959: Colaboraciones con Alfred Hitchcock y Anthony Mann
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En la década de los 50, la carrera de Stewart experimentó una nueva senda para ser la estrella de la serie de westerns con el director Anthony Mann.[155] La primera de las colaboraciones entre actor y director fue una producción de la Universal Winchester '73 (1950), lo cual Stewart acordó hacer a cambio de ser elegido para hacer la adaptación al cine de El invisible Harvey (Harvey).[156] También marcó un punto de inflexión en Hollywood, ya que el agente de Stewart, Lew Wasserman, negoció un acuerdo innovador con Universal, en el cual Stewart no recibiría honorarios a cambio de un porcentaje de las ganancias en la taquilla. A Stewart también se le otorgó autoridad para colaborar con el estudio en decisiones de casting y contratación.[157] Stewart ganó 600,000 dólares por Winchester '73, significativamente más que su tarifa habitual, y otras estrellas rápidamente aprovecharon esta nueva forma de hacer negocios, lo que socavó aún más el decadente sistema de estudios.[158]
Stewart escogió a Mann para la dirección,[159] y la película le dio la idea de redefinir su presencia en la pantalla a través de los westerns.[160] En la película, Stewart es un tirador endurecido y vengativo, el ganador de un rifle preciado que es robado y pasa por muchas manos, hasta el enfrentamiento entre él y su hermano.[161][162] Winchester '73 fue todo un éxito en taquilla y le proporcionó a Stewart críticas muy positivas.[163] Ese mismo verano protagonizó otros western exitoso , Flecha rota (Broken Arrow) (1950), que lo presentaba como un exsoldado y agente nativo americano haciendo las paces con los Apache.[164]
El tercer films de Stewart de 1950 fue la comedia Cuidado con los inspectores (The Jackpot), que recibió el apoyo de la tquilla y la crítica, pero es considerado como una de sus películas más olvidadas.[165][166] En diciembre de 1950, la adaptación a la pantalla de Harvey fue presentada, dirigida por Henry Koster y con Stewart en el papel protagonista. Con los críticos comparando su actuación con la de Fay, la actuación de Stewart así como la película en sí recibieron críticas mixtas.[167] Bosley Crowther de The New York Times escribió "así que querido, la actuación de James Stewart [...] y de todos los demás es tal que una experiencia prácticamente nueva aún está reservada incluso para aquellos que vieron la obra",[168] mientras que Variety lo calificó como "perfecto" para el papel.[169] John McCarten del New Yorker afirmaba que "no aporta su parte a la autoridad maltrecha de Frank Fay...sin embargo, logra hacer plausible la idea de que Harvey, el conejo, lo aceptaría como amigo."[170] Stewart confesó después que no estaba satisfecho con su interpretación cuando dijo "le toqué un poco demasiado soñadoramente, un poco demasiado mono-mono."[170] A pesar de la poca aceptación del público, Stewart recibió su cuarta nominación a los öscar y su primera candidatura a los Globos de Oro.[171] Al igual que It's a Wonderful Life, Harvey adquirió la popularidad posteriormente, gracias a sus reemisiones televisivas.[172]
Últimos años y fallecimiento
[editar código · editar]La esposa de Stewart, Gloria, murió de cáncer de pulmón el 16 de febrero de 1994. Según su biógrafo, Donald Dewey, su muerte dejó a Stewart deprimido y "perdido en el mar". Stewart se volvió aún más solitario, pasando la mayor parte de su tiempo en su habitación, saliendo solo para comer y visitar a sus hijos. Excluyó a la mayoría de las personas de su vida, no solo a los medios y a fanes, sino también a sus compañeros de reparto y amigos. Los amigos de Stewart, Leonard Gershe y Gregory Peck, dijeron que Stewart no estaba deprimido o infeliz, pero finalmente se le permitió descansar y estar solo.
Stewart falleció a los 89 años de edad el 2 de julio de 1997, en su hogar en Beverly Hills, debido a un paro cardiorrespiratorio y un tromboembolismo pulmonar después de haber padecido por muchos años de problemas respiratorios. También había sufrido de la enfermedad de Alzheimer. Stewart está sepultado en el Forest Lawn Memorial Park Cemetery en Glendale, California.
"Estados Unidos perdió un tesoro nacional hoy", declaró el presidente Bill Clinton el día en que Stewart falleció. "Jimmy Stewart fue un gran actor, un caballero y un patriota."[131]
Vida privada
[editar código · editar]En 1949 contrajo matrimonio por primera y única vez con Gloria Hatrick McLean, a la que conoció gracias al matrimonio Gary y Veronica Cooper, Ella aportaba dos hijos de su primer matrimonio, y tuvieron una pareja de gemelas, Judy y Kelly, el 7 de mayo de 1951.
Política
[editar código · editar]En política Stewart apoyaba al Partido Republicano.[173]
Uno de sus mejores amigos era Henry Fonda, a pesar del hecho de que ambos tenían visiones políticas completamente diferentes. Una discusión política en la primavera de 1947 terminó en una pelea a manos entre los dos amigos, pero aparentemente mantuvieron la amistad gracias al acuerdo de no volver a hablar sobre política.[174] Hay una pequeña referencia sobre sus diferencias en política en sus personajes en la película The Cheyenne Social Club.[175]
Filmografía
[editar código · editar]Apareció en 92 películas desde los inicios de su carrera en 1935 hasta sus últimos proyectos en el teatro en 1991, televisión y cortos. En el transcurso de su ilustrada carrera, apareció en muchas películas exitosas y aclamadas por la crítica, incluyendo clásicos tales como Mr. Smith Goes to Washington, The Spirit of St. Louis y Vértigo. Sus roles en Mr. Smith Goes to Washington, The Philadelphia Story, Qué bello es vivir, Harvey, y Anatomía de un asesinato le valieron nominaciones al premio de la Academia (ganó el premio a mejor actor por Philadelphia Story). La carrera de Stewart desafió los límites de género y tipo, y dejó su marca en las comedias screwball, los thrillers de suspense, los wésterns, las biografías y las películas familiares.
Actuaciones en Broadway
[editar código · editar]- Carry Nation (octubre de 1932-noviembre de 1932)
- Goodbye Again (diciembre de 1932-julio de 1933)
- Spring in Autumn (octubre de 1933-noviembre de 1933)
- All Good Americans (diciembre de 1933-enero de 1934)
- Yellow Jack (mayo de 1934)
- Divided By Three (octubre de 1934)
- Page Miss Glory (noviembre de 1934-marzo de 1935)
- A Journey By Night (abril de 1935)
- Harvey (julio-agosto de 1947; julio-agosto de 1948, reemplazando por vacaciones a Frank Fay)
- Harvey (regreso, febrero de 1970-mayo de 1970)
Premios y nominaciones
[editar código · editar]| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1940[176] | Mejor actor | Mr. Smith Goes to Washington | Nominado |
| 1941[177] | Mejor actor | The Philadelphia Story | Ganador |
| 1947[178] | Mejor actor | Qué bello es vivir | Nominado |
| 1951[179] | Mejor actor | El invisible Harvey | Nominado |
| 1960[180] | Mejor actor | Anatomía de un asesinato | Nominado |
| 1985[181] | Óscar honorífico | Ganador | |
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1955 | Mejor actor extranjero | The Glenn Miller Story | Nominado |
| 1960 | Mejor actor extranjero | Anatomía de un asesinato | Nominado |
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1951 | Mejor actor - Drama | El invisible Harvey | Nominado |
| 1963 | Mejor actor - Musical o comedia | Un optimista de vacaciones | Nominado |
| 1965 | Premio Cecil B. DeMille | Trayectoria | Ganador |
| 1974 | Mejor actor de televisión - Drama | Hawkins | Ganador |
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1939 | Mejor actor | Mr. Smith Goes to Washington | Ganador |
| 1959 | Mejor actor | Anatomía de un asesinato | Ganador |
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1958[182] | Premio Zulueta a la mejor interpretación masculina | Vértigo | Ganador |
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1959[183] | Copa Volpi al mejor actor | Anatomía de un asesinato | Ganador |
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1962[184] | Oso de Plata al mejor actor | Un optimista de vacaciones | Ganador |
| 1982[185] | Oso de Oro Honorífico | Trayectoria | Ganador |
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1968 | Trayectoria | Trayectoria | Ganador |
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1980 | Trayectoria | Trayectoria | Ganador |
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1990 | Trayectoria | Trayectoria | Ganador |
Honores y tributos
[editar código · editar]Fue galardonado con varios premios a la trayectoria en diversos años: premio Óscar (1941 y 1985), Globos de Oro (1965), premio del Sindicato de Actores (1969), American Film Institute (1980), Berlin International Film Festival (1982), Kennedy Center Honors (1983), Lincoln Center (1990), y el National Board of Review (1990). Stewart tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 1708 de Vine Street. Una vez la estrella fue robada pero fue inmediatamente reemplazada. También fue invitado a dejar marcadas sus manos en la entrada del Grauman's Chinese Theatre.
Condecoraciones militares y civiles
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Referencias
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Enlaces externos
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- Fallecidos en Beverly Hills
- Actores de Pensilvania
- Actores de cine de Estados Unidos
- Actores del cine clásico de Hollywood
- Actores de televisión de Estados Unidos
- Actores de teatro de Estados Unidos
- Actores de wéstern
- Ganadores del premio Óscar al mejor actor
- Ganadores del Premio Cecil B. DeMille
- Ganadores del premio Óscar honorífico
- Ganadores del Globo de Oro al mejor actor dramático (televisión)
- Ganadores del Premio Kennedy
- Ganadores del premio de honor del Sindicato de Actores
- Paseo de la Fama de Hollywood
- Medalla Presidencial de la Libertad
- Militares estadounidenses de la Segunda Guerra Mundial
- Fallecidos por tromboembolismo pulmonar
- Ganadores de la Copa Volpi a la mejor interpretación masculina
